LA MÚSICA AUTORES: LA MÚSICA

RESPONDÁMOSLE A CONCIERTO Estudios en homenaje a Maricarmen Gómez Muntané, 2020

Musicorum et cantorum magna est distantia, Isti dicunt, Illi sciunt quae componit musica. Nam qui facit quod non sapit diffinitur bestia unde versus: Bestia non cantor qui non canit arte sed usu. Non vox cantorem facit artis sed documentum Guido d'Arezzo, Regulae rhytmicae Después de muchos años dedicándome a la música antigua me he planteado muchas veces buscar las coherencias entre mi pasado y el nuevo resultado artís-tico. Para mí, el significado de interpretar es mucho más amplio que el que se pueda entender con el de la mera ejecución de una partitura, el tañer o cantar. Como músico de música antigua la lectura del repertorio del pasado me es como la traducción de un texto, una nueva concepción y reordenación personal de la realidad que se aproxima más al concepto de restauración que al de arqueología musical, en el que prima tanto la estética como el valor histórico de la obra que se interpreta, todo ello con la intención de examinar, preservar, conservar y difundir el patrimonio musical sin olvidar el valor artístico y espectacular (en el sentido de espectáculo) que conlleva la propia interpretación. El 20 de abril de 20 entrevisté a la profesora Gómez Muntané en su casa de Barcelona con la pretensión de realizar un tabajo de investigación entre la música teórica y la práctica interpretativa. 2 Me propuse un recorrido por la historia, los «Hay una gran distancia entre los músicos y los intérpretes. Éstos solo cantan, mientras aque-llos comprenden de lo que se compone la música. Pues quien hace lo que no entiende se comporta como un irracional». 2 Método procesal y coherencias entre la experiencia y la nueva propuesta interpretativa: una in-vestigación artística (auto)etnográfica en torno a un programa de concierto y grabación discográfica de ensaladas de Mateo Flecha y Bartolomé Cárceres. Trabajo de investigación artística donde se pretende mostrar con total transparencia el proceso que se realiza en la interpretación de la música histórica, desde la fuente original hasta el concierto y el disco, buscando coherencias con los trabajos realizados

Este artículo fue presentado el pasado 4 de diciembre en el marco del III Congreso Internacional organizado por el grupo de investigación "Cos i Textualitat" (SGR), el cual llevaba por título "El caleidoscopio autorial". Lo que en él pretendo plantear es la noción de autoría no circunscrita a las prácticas artísticas exclusivamente, sino a la constitución del sujeto y su existencia desde las coordenadas de la exposición, la vulnerabilidad y su vínculo en relación con la noción de singular.

THE UTILIZATION OF THE SPACE IN MUSIC AS A PHYSICAL COMPONENT OF RHYTHM AND SOUND, FROM GABRIELI TO CONTEMPORARY MUSIC.

Todos sabemos que la música es un medio de expresión muy especial, porque lo que nos transmite – o nos “dice” – es intangible, excede lo expresable de cualquier otra manera. Excede incluso lo expresable mediante palabras, pues en la música cantada la letra tiene un contexto íntimo donde la música llega a decir lo que el texto, de por sí solo, no puede. Además la música tiene otra particularidad, respecto a cualquier otro arte, y es que exige aprender muchas habilidades para que se oiga. Quien no sea capaz de saber cantar o tocar un instrumento, nunca podrá expresarse con música por más inspirado que estuviese y aunque una música maravillosa le estuviera sonando en la cabeza. Esto, para no hablar de poder transmitir esos sonidos por escrito, en una partitura, lo cual demanda conocer y dominar aspectos teóricos que suelen ser bastante complejos y que en ocasiones abarcan aspectos de la ciencia. En definitiva, la música es capaz de decirnos algo siempre y cuando exista un ejecutante, un intérprete, y no tan sólo un compositor. Esto, como fácilmente se entiende, demanda ciertas habilidades. Como todas las habilidades que se pueden adquirir, la de los músicos también tiene un punto de partida en las funciones del cerebro. Esto incluye la habilidad que se puede adquirir para escuchar, pues el oído también se educa para percibir cada vez mejor la relación entre los sonidos por su altura, intensidad, duración y timbre. Cuanto mayor sea la habilidad del oído, mejor capacitados estaremos para entender el lenguaje de la música y saber qué nos dice. Siendo que todo esto es de interés sobre todo para los músicos, y muy particularmente para los ejecutantes de algún instrumento – pues ellos son quienes nos transmiten en sonidos lo que dice el lenguaje de la música –, este extracto de otras publicaciones mías espero que les sea de utilidad en el desarrollo de sus profesiones, igual que al enseñar y, para estudiantes avanzados, en el acto de aprender a desarrollar las habilidades necesarias.

En las escuelas aprendemos, en más de una oportunidad, a ver el mundo desde una sola perspectiva. La selección curricular, para bien o para mal, tamiza nuestras experiencias y nos conduce a una apreciación del mundo particular. Apreciarlo de manera diversa, entender su complejidad y orientar el análisis desde múltiples propuestas nos ayuda a vivir de manera enriquecida y actuar de modo inteligente en este mundo que nos rodea.

Módulo creado con fines pedagógicos para difundir información de un pequeño grupo de los principales exponentes de la música en Venezuela en sus diferentes categorías: popular, tradicional, folklórica y académica.

El problema de lo que es la música no puede considerarse resuelto en el siglo XX. Incluso podemos ver que existe mucha mayor heterogeneidad entre las opiniones actuales que las de siglos anteriores. Sólo hay que pensar en frases famosas, como la de San Agustín, que decía que la música es "ars bene modulandi", o la de Mattheson que consideraba la música como lenguaje -frases que en cierto modo resumen todo el pensamiento de su época -para entender que en el siglo XX ocurre justamente lo contrario, no existe uniformidad. Si en los tiempos remotos de la Edad Media, del

Los frustrantes esfuerzos por analizar la música desde postulados esencialistas han negado siempre la imprescindible influencia de múltiples factores de mediación en la recepción musical. La música, como artificio estético, es una creación exclusiva del hombre cuya relativa significación depende de atribuciones externas a la propia obra. Muchos son los cambios observados a lo largo de los últimos años que han puesto de manifiesto el peso de los mediadores en el análisis de la música. Desde la trasposición del espacio público al privado de la escucha musical, hasta la incursión moderna del oyente solitario, pasando por la demonización de los medios tecnológicos implicados en la difusión y reproducción de la música, entre otros factores, son muchos los aspectos a tener en cuenta para calibrar el verdadero fenómeno psicosociológico que supuso la apropiación subjetiva de la música para el ser humano del presente. El cambio psicológico y social experimentado por el oyente gracias al dominio doméstico de la música en el mundo occidental ha remarcado la necesidad de redefinir una teoría sociológica que contemple los factores de mediación en el análisis del objeto musical, sin desligarlo del oyente, del intérprete, del instrumento de producción, del soporte de difusión, o del uso particular que se haga de ese objeto. A tal fin, se ha considerado idóneo el planteamiento constructivista que propone Antoine Hennion sobre la relación entre la música y el ser humano, entendiendo la música como acto social y variable, y no como objeto estético y estático.

Relevancia de la música, como terapia complementaria