评果敢在马德莲教堂的二胡音乐会

旅法二胡演奏家果敢九月十八日在巴黎天主教堂马德莲教堂举办了一场二胡音乐会。

政治上，在纪念中法建交五十周年框架里，旅法华人音乐家在巴黎与法国音乐家合作，演奏中国和欧洲音乐，锦上添花。同时，中国民乐在法国十九世纪天主教堂里回响，这种象征上的抽象为外交界，宗教界和民间留下多重解读的空间。

九月十八日当天，马德莲教堂音乐会前，在法国外交部长法比尤斯的安排下，果敢与法国大提琴家Adrien Frasse-Sombet在中法高级别人文交流机制启动仪式上，为中国副总理刘延东等演奏了两首曲子。显然，作为音乐家，果敢受到政界的欢迎。

音乐上，果敢用一种类似于山东绸那样的不完全纯净的，略微有点不规则痕迹的，但又很华丽的色彩，在马德莲教堂这个巨大的建筑共鸣腔里，饱满地演绎声乐般的抒情。

音乐会的第一首曲子是巴哈古诺的玛丽亚，果敢与管风琴师 Frédéric Rivoal 合作，用上海音乐学院的民歌教授鞠秀芳后期那种有一点磨沙感的音色，用局外人看葬礼的情绪，拉响了十八世纪的法国音乐。

整台音乐会，果敢以声乐般的抒情打底，在这个基础上，与钢琴，大提琴，小提琴和吉他等乐器合作。

果敢的二胡听起来就像一位妩媚的有底蕴的女人在唱歌，忧郁，悲哀和欢乐里，都唱出上流社会的华丽。阿炳的二泉映月在果敢的琴声里就像一位珍珠项链贵妇在那里如泣如诉地唱着诗经。

果敢说，这种抒情来自于他父亲果俊明教授的传承。父亲告诉他，拉琴不仅要拉旋律，还要拉出内在的味道。在我看来，其实果敢的味道就是琴声里的角色感。

只是果敢的角色感目前只局限在一种情节里的甜蜜的抒情，角色的层次单元，因此戏剧性不明显。这里面恐怕有几个原因。一是果敢自己的选择，他本人对悲剧和悲情有距离感。二泉映月的贵族化，玛丽亚化，是果敢根据他的时代，他的演出环境，他的心境来演绎阿炳的旋律。另一方面，目前作曲家为二胡谱写的作品不多，如果在二胡的戏剧性表现上有更多的作品，作为演奏家的果敢就能有更广阔的空间。

但是从果敢的音乐会里，我们可以听出演奏家对二胡在当代社会里的发展是有实际意义上的贡献的。如果说上个世纪，北京中央音乐学院的张韶教授从二胡琴弦的材料出发，丰富二胡的音色的话，这个世纪，果敢发挥他旅居法国的优势，在二胡演奏曲目的拓展，尤其在西洋音乐的演奏上，在与西洋乐器，与时代音乐的结合上作了复杂和高难度的尝试。他不是在自己家里尝试，而是在具有国际影响的音乐会上尝试，这为二胡这件乐器，甚至为其他中国民乐器与西洋音乐，与国际舞台的珠联璧合开拓了听众群，发展了演奏家队伍，吸引了社会的注意。

同时，果敢在法国舞台上先锋般的二胡演奏也吸引了法国音乐家对二胡的兴趣。马德莲教堂里，这几年为电影作曲，熟悉音乐的戏剧性的 Sébastian Damiani 抓住了果敢在抒情上的特点，用钢琴敲出的充满诗意的阳刚的温柔与二胡拉出的缠绵的阴柔抱着，搂着，追着，赶着，有一点对十九世纪浪漫主义音乐的崇敬，也有一点对政治复兴中的中国的热衷。年轻的大提琴家 Adrien Frasse-Sombet  在与果敢合作的瑶族舞曲里，把果敢擅长的中国抒情也表现得就像与生俱来似的。

从这种中法演奏家之间的交流里，从中国乐器在西方音乐里的融入，从法国器乐家用西方传统乐器演绎中国抒情里，从法国作曲家对中国乐器的兴趣，我们可以看到，果敢的二胡，果敢的音乐在中法文化交流中，很具体的穿针引线的作用。这不是口号，而是在民间层面上实际的，有影响的，受欢迎的作为。

请听果敢访谈。