Chapters in Edited Volumes by Daniel Quiles
New Geographies of Abstract Art in Postwar Latin America, 2019
Latin American Modernisms and Technology, 2018
Exhibition Catalogue Essays by Daniel Quiles
Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, 2020
Benedit: Works 1968-1978, 2020
David Lamelas: A Life of Their Own, 2017
A discussion of Hildegarde Duane and David Lamelas's video collaborations from the late 1970s thr... more A discussion of Hildegarde Duane and David Lamelas's video collaborations from the late 1970s through the mid-1980s in light of both artists' solo work. Lamelas's preoccupation with time and media in his signature conceptualism and Duane's unique take on feminist art serve as key points of inquiry into this less-discussed body of work.
Leituras: Uma Comunidade Múltipla, 20º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, 2018
A brief history of the Young Lords Organization and Young Lords Party in the context of contempor... more A brief history of the Young Lords Organization and Young Lords Party in the context of contemporary art and "social practice."
Catalogue, exhibition materials and press coverage included.
Papers by Daniel Quiles
Revista Hispánica Moderna, 2019
This article examines the networked curatorial model popularized in the early 2000s by Héctor Ole... more This article examines the networked curatorial model popularized in the early 2000s by Héctor Olea and Mari Carmen Ramírez's Heterotopías: medio siglo sin-lugar, 1918-1968. The network allows for a paradoxical rejection and reinforcement of Latin American art's peripheral status, rendering the region simultaneously a bounded locality where new ideas emerge and a set of nodes in a global art ecology. Recent exhibitions such as the Red Conceptualismos del Sur's Perder la forma humana (2012-2014) have adapted the network and its possibilities of visualization, while revising anew the geography and ontology of "Latin American art."
Books and Journals by Daniel Quiles
Critical Essays by Daniel Quiles
S i es verdad que ya no existe un centro del mundo del arte internacional, Nueva York continúa si... more S i es verdad que ya no existe un centro del mundo del arte internacional, Nueva York continúa siendo, cuando menos, uno de los pocos sitios selectos para lo que Pierre Bourdieu definió hace ya tiempo como una "toma de posiciones": la articulación de una postura estética con relación a un campo más vasto de producción cultural. 1 La primavera pasada fue testigo de la institucionalización de la performance y de los artistas participativos por parte de varias entidades artísticas en la ciudad misma y en sus alrededores, en un intento de conciliar la obra de arte de acción con su peor enemigo histórico: el museo. 2 Como resultado, distintas prácticas consideradas previamente opuestas se encontraron de pronto embarcadas en un diálogo, a saber: el arte de performance autobiográfico que se exhibió en The Artist Is Present (El artista está presente), la retrospectiva de Marina Abramovic en el MoMA; la "estética relacional" encarnada por la conversación entre dos obras de Tino Sehgal en la rotonda del Guggenheim, desocupada a tal efecto; y el Arte de Conducta de Tania Bruguera, basado en la provocación tanto de los espectadores como de las instituciones, en su retrospectiva como artista de generación intermedia en la Galería Neuberger de la Universidad del Estado de Nueva York en Purchase (evento que formaba parte del Primer Premio Anual Neuberger para Artistas Emergentes). 3 Si existe un nexo entre los dos artistas nombrados en primer término, éste está constituido por el énfasis en la presencia que ambos comparten-en el caso de Abramovic, la de la artista misma (la obra homónima exhibida en el MoMA mostraba a la artista sentada a una mesa que compartía con espectadores durante todo el transcurso de la muestra) y en el de Sehgal, la del espectador, que toma parte en un encuentro social coreografiado con participantes entrenados. En contraste con estos dos artistas, cuya obra es de naturaleza efímera, Bruguera ofrece una crítica incisiva, aunque algo ignorada, con respecto a la presencia en el contexto del arte de acción, una crítica que en última instancia no perdona ni siquiera sus propias estrategias. Curada por Helaine Posner, Tania Bruguera: On The Political Imaginary (Tania Bruguera: Sobre el imaginario político) podría resumirse como una interrogación radical por parte de la artista. Se advierte el primer indicio que apunta a esta intención en la elección de hacer actuar a otros participantes en reemplazo de la artista en varias de sus acciones plásticas. La carrera artística de Bruguera comenzó con Homenaje a Ana Mendieta (1985Mendieta ( -1996, una serie de reconstrucciones de las performances de su predecesora presentadas con dos décadas de anterioridad a la presentación de Siete piezas fáciles (2005), el ciclo de "reperformances" de obras de artistas de performance ortodoxos presentado por Abramovic. Desde un principio, Bruguera comprendió el potencial que representaban las performances anteriores. Ambas artistas recurrieron a otros actores para que las sustituyeran en las muestras
Exhibition Reviews by Daniel Quiles
Tarea, 2018
Review of Getty / Pacific Standard Time: LA/LA exhibition "Making Art Concrete: Works from Argent... more Review of Getty / Pacific Standard Time: LA/LA exhibition "Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros."
caa.reviews, 2018
Review of Carnegie Museum exhibition "Hélio Oiticica- To Organize Delirium."
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