Приближается «Час рыси»: почему человек поддаётся жестокости и саморазрушению?

В Вильнюсском старом театре ставится спектакль по пьесе Пера Улова Энквиста «Час рыси» режиссера Артураса Ареймы. Премьера состоится 31 января 2025 года на Большой сцене театра.

В спектакле поднимаются острые и на сегодняшний день актуальные вопросы: что значит вырасти в семье без любви, как это влияет на психологическое состояние молодого человека, насколько мы, общество, ответственны за преступления, саморазрушение и можем ли мы предотвратить момент до наступления катастрофы?

«Час рыси» – это результат сотрудничества Вильнюсского старого театра и «Театра Артураса Ареймы». Спектакль – на литовском языке.

Между здравым умом и безумием, нормальностью и тем, что находится за социальной чертой

Спектакль режиссера Артураса Ареймы по пьесе Пера Улова Энквиста «Час рыси» (швед. I Lodjurets timma) – это драма души, анализирующая безумие, веру, кто такой человек и на что он способен, исследование человеческой психики, бессознательного, изучение личности человека и окружающей его среды – моральной, религиозной, политической, мифической, информационной и культурной.

Основная нить спектакля – размытые границы между здравым умом и безумием, нормальностью и социальной маргинальностью. Режиссер задается вопросом, когда и как наступает решающий переломный момент, и человек предается жестокости, преступлению, безумию?

В спектакле проявляется интенция анализировать природу преступности и происхождение психических расстройств, предоставить зрителям возможность переосмыслить свои убеждения и страхи. А также побудить к диалогу и исследованию: может ли мир воображения быть таким же реальным, возможно, даже более реальным, чем действительность, какую цену приходится платить за предвзятые мнения, насколько важно чутко относиться к человеку?

— Каковы причины агрессии, депрессивности, тревоги?

— Пьеса «Час рыси» рассказывает историю молодого человека, попавшего в психиатрическую больницу, в отделение для больных, находящихся в критическом состоянии. Молодому врачу парень рассказывает о своем детстве и непростую историю жизни: он рос без родителей, в отрыве от общества, в деревне, где о нем заботился только дедушка. Команда ученых проводит эксперимент с пациентами данного отделения, разрешая некоторым из них содержать домашних животных и ухаживать за ними. Главный герой пьесы узнает, что эксперимент останавливают – у него заберут его лучшего друга кота.

В современном мире дискуссия о психическом здоровье набирает обороты и будет становиться все более актуальной. Существует большое количество исследований, подтверждающих, что агрессивность, депрессивность и тревожность детей в основном связаны с недостатком любви и заботы со стороны родителей и близких. Если «не лечить» чувства вины, стыда, беспомощности, уязвимости, незащищенности, агрессии, они перетекают во взрослую жизнь.

Пер Олов Энквист: «Бог может быть рыжим котом, а любовь – дедушкиным домом»

На вопрос, что такое Бог и любовь, драматург ответил устами персонажей именно так. На этот вопрос в спектакле пытается ответить и сам режиссер, который во время репетиций иронично сказал, что не помнит, что это такое. На этот вопрос каждое поколение должно отвечать заново.

Творчество одного из известнейших шведских писателей, драматурга и лауреата множества премий П. У. Энквиста (1934–2020) переведено на дюжину языков. Его романы «Библиотека капитана Немо», «Низверженный ангел», «Визит лейб-медика», «Бланш и Мари» были опубликованы на литовском языке.

Он написал несколько киносценариев, многие его пьесы и романы были экранизированы. По драме «Создатели образов» о шведской писательнице Сельме Лагерлёф одноименный телефильм поставил сам Ингмар Бергман (2000). В 1975 г. Энквист дебютировал в театре с драмой «Ночь трибад», после которой написал еще несколько значительных пьес. Одна из них – «Час рыси» (1998), которая получила мировое признание и широко ставилась в театрах. По пьесе также был снят фильм (реж. Сёрен Краг-Якобсен (Søren Kragh-Jacobsen), 2013).

Артурас Арейма: «Час рыси» может предоставить уникальную перспективу, развивающую эмпатию и понимание»

Один из интересных режиссеров литовского театра А. Арейма подчеркивает важность взаипонимания, связи друг с другом. Он стремится вернуть в театр игру снов и фантазий, чтобы дать возможность оторваться от реальности.

А. Арейма: «Час рыси» может предоставить уникальную перспективу, развивающую эмпатию и понимание. Форма спектакля – сновидческая, сюрреалистическая, мистическая [...] Создавая и показывая на сцене человеческую жестокость, пытаясь деконструировать ее формирование, логику и мотивы, мы создаем безопасный способ научиться замечать жестокость в реальности и в то же время вовремя останавливать ее и трансформировать».

Режиссер вместе с творческой группой стремится ответить на вопросы: Всегда ли верно то, что мы думаем и знаем, и что нам внушают с раннего возраста? Не противоречат ли наши собственные установки человечности? Всё ли всегда так, как нам кажется?

Актеры и процесс

В спектакле заняты Артур Алексеев, Саулюс Амброзайтис, Эгле Григалюнайте, Эгле Шпокайте, Максим Тухватуллин. Отвечая на вопросы о процессе создания спектакля и вызовах с которыми они столкнулись, актеры не скрывали, что этот процесс им интересен. Они подчеркнули, что все еще впереди и предстоит еще много работы над эмоциональными сценами спектакля, а также интеграция сценографии.

Э. Григалюнайте: «Режиссер чутко и уважительно работает как с актерами, так и с материалом. Творческий процесс с Артурасом всегда очень глубокий – вы исследуете и узнаете другие свои стороны. Артурас умеет создать уникальный мир спектакля, искрящийся жизнью, дышащий – иногда он кажется более реальным, чем действительность».

С. Амброзайтис: «Насколько я понимаю, Артурас почти весь мир спектакля создает еще до начала репетиций. Интересно наблюдать, как нам, актерам, удается понемному вылепливать тот мир».

М. Тухватуллин: «Мне нравится, когда режиссер знает и видит, что хочет сделать. Я играю кота. Уже сейчас понимаю – ужас, сколько сил и энергии мне придется отдать этой роли! Не боюсь ошибиться, не чувствую давления. Постепенно становится ясно, что этот спектакль будет чем-то нереальным».

Э. Шпокайте: «Я бы сравнила творческий процесс с очень интенсивным путешествием – сама тема многослойна, поднимает сложные и интересные вопросы, которые нужно носить в себе не один день. Открытость, поиск языка повествования – это, пожалуй, самый интересный момент, который, как мне кажется, характерен для работы с Артурасом».

A. Алексеев: «Самое интересное – это современный, неожиданный подход режиссера к сцене и работе актеров. Он требует смелости и полной самоотдачи, поэтому процесс очень творческий и провокационный. Его режиссерский метод побуждает думать и переступать границы, находить новые способы выражения».

///

Творческая группа: режиссер – Артурас Арейма, сценограф – Олесь Макухин, художник по костюмам – Вальдемара Ясулайтите, видеохудожник – Кристиёнас Дирсе, художник по свету – Юлюс Куршис, композитор – π (Моника Подярите), инструменталист – Юлюс Бучинскас, помощник режиссера – Надежда Переверзева.

О спектакле: https://vsteatras.lt/ru/spektakliai/lueshies-valanda

Фото Тимура РАГИМОВА