La Villette • Saison 2024/2025

La Villette a commandé le visuel de sa saison 2024-2025 à Hubert Crabières.

Photographe de 35 ans, il travaille avec le monde de la culture, de la mode et du design comme autant de terrains pour confronter sa pratique artistique à des contextes, des enjeux et des économies spécifiques.

“J'ai souhaité réaliser une image qui mette en scène la grande variété des espaces qui cohabitent au sein de La Villette, une image dans laquelle le parc et ses architectures deviennent des personnages. Pour cela, j'ai invité l'artiste Athc à imaginer des costumes aux formes archétypales, à partir de photographies réalisées en amont du shooting et d'images d'archives de La Villette. Un groupe de personnes proches avec lequel je travaille régulièrement, a ensuite performé face à l'appareil photo cette « Villette à porter ».”

Parc urbain ouvert à toutes et tous, La Villette est un espace de liberté où il se passe toujours quelque chose. Et cette saison est particulièrement riche en promesses de nouveaux rendez-vous et événements, des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 à une programmation ambitieuse, en passant par des aménagements prometteurs et des actions culturelles rayonnant sur toute l’Île-de-France et plus encore. Entretien avec Blanca Li, présidente de La Villette, pour un tour du parc et de ses projets.

La Villette sera lieu de célébration des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, racontez-nous.

Blanca Li : Effectivement, La Villette accueillera cet été le Club France, lieu incontournable pour tous les athlètes nationaux puisqu’ils retrouveront ici leurs proches et leurs fédérations après la compétition. Le Club France occupera l’intégralité de la Grande Halle ainsi que les pelouses voisines, où les fédérations françaises proposeront des animations et initiations sportives. Sous l’égide de son précédent président Didier Fusillier,

La Villette a proposé de les accueillir dans un cadre particulier, avec le programme Archi-Folies 2024, en référence aux folies imaginées par l’architecte Bernard Tschumi dans le parc. Les élèves des écoles nationales d’architecture ont ainsi conçu et construit les vingt pavillons que les fédérations vont investir. Leur cahier des charges est très précis, guidé par l’idée de travailler sur des structures démontables et réutilisables ou recyclables. Ce projet bénéficie du label Olympiade Culturelle et le public peut le visiter gratuitement

durant le mois de juin. Par ailleurs, une douzaine de pays ont souhaité installer leur Comité olympique à La Villette, qui sera à ce titre rebaptisé Parc des Nations.

Plus généralement, quelle place occupe le sport dans le projet de La Villette ?

Le sport est dans l’ADN du parc depuis sa conception. Il est présent via des pratiques spontanées – course, arts martiaux, gymnastique… – que nous favorisons en mettant à la disposition des publics des équipements gratuits qui n’existent pas toujours ailleurs. Le plus poétique, à mon sens, est le parquet que nous installons aux beaux jours sous le péristyle de la Grande Halle et qui est utilisé par des danseuses et danseurs de tous styles. Nous avons également aménagé, dans le Jardin des voltiges, un grand espace de street workout qui est très sollicité et dont les usagers prennent grand soin. Nous installons également cette année deux nouveaux équipements de basket en accès libre.

Si la Grande Halle peut accueillir le Club France à l’été 2024, c’est grâce à sa taille hors-normes et à la modularité de ses espaces. Que permettent ces atouts en termes de programmation artistique ?

La Grande Halle est à la fois le cœur du parc et le symbole de son histoire, puisqu’elle a été complètement transformée pour changer de vocation. Sa modularité rend chaque spectacle singulier. Notre saison 23-24 se clôt ainsi sur une proposition de Bartabas avec l’Académie Équestre de Versailles et le Cadre noir de Saumur, qui occupe les deux-tiers de la Grande Halle, et la saison 24-25 accueille à l’automne une mise en scène de Romeo Castellucci qui n’aurait pu se déployer nulle part ailleurs. La Grande Halle nous permet d’accueillir des propositions qu’on ne voit pas dans d'autres lieux. Mais on retrouve ce caractère modulable partout dans le parc, de l’Espace Chapiteaux aux pelouses en passant par des lieux plus intimes, comme le Pavillon Villette.

Ces espaces uniques sont un terrain privilégié pour des collaborations avec des institutions partenaires ?

On est toujours plus forts à plusieurs et La Villette a, depuis longtemps, développé un important réseau de coopérations et de partenariats. D’abord avec nos voisins du parc : la Philharmonie, avec qui nous coproduisons chaque année Jazz à la Villette et plusieurs spectacles ; le Théâtre Paris-Villette, qui accueille cette saison le Quichotte de Gwenaël Morin ; le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, avec qui nous collaborons régulièrement pour des projets de transmission entre de grands chorégraphes et les élèves. Nous travaillons aussi de longue date avec le Festival d’Automne et depuis trois ans avec Chaillot - Théâtre national de la Danse après avoir accueilli plusieurs années le Théâtre de la Ville. Plus ponctuellement, nous pouvons imaginer et programmer avec d’autres partenaires comme le Centre national de la danse.

Aux côtés des grands noms, La Villette est aussi un lieu où l’on découvre des jeunes artistes. Quels dispositifs sont mis en place pour accompagner l’émergence ?

Nous proposons chaque année une centaine de résidences, via quatre programmes : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, qui nous permet de soutenir des compagnies de hip-hop ; l’Espace Périphérique qui accompagne le cirque, la marionnette et l’art dans l’espace public ; les Résidences Villette qui concernent le théâtre, la danse et la musique ; le Magic Wip qui se concentre lui sur la magie.

Autant de dispositifs qui nous permettent d’aider les artistes à développer leur projet, en termes logistiques, techniques et administratifs. En 2020, nous avons créé le label Initiatives d’Artistes, grâce auquel nous accompagnons de façon plus soutenue une quinzaine de compagnies par saison, avec une aide à la diffusion de leurs spectacles. Au cours de la saison 24-25, on pourra ainsi découvrir dans notre programmation des artistes de ce dispositif, comme : Luce Gaston, DeepDawn / Sorour Darabi, le Collectif de cirque Petit Travers, Lena Paugam ou la danseuse Marion Motin. Enfin, l’aide à la jeune création se manifeste également avec 100% L’EXPO, qui accueille de jeunes diplômés d’écoles d’art, ou encore le spectacle de fin de promotion des élèves

du Centre national des arts du cirque. Ces accompagnements font partie de notre mission de service public et nous en sommes très fiers.

De la même façon que l’on peut soutenir l’émergence de nouvelles générations d’artistes, on peut former de nouvelles générations de spectateurs et spectatrices. Comment

La Villette aborde-t-elle ces enjeux de sensibilisation des plus jeunes ?

Nous sommes depuis longtemps attentifs au jeune public, avec beaucoup de propositions (spectacles, ateliers, équipements, jeux) à destination des moins de 18 ans. Nos ateliers sont proposés soit en semaine dans le cadre scolaire (de la maternelle au lycée) soit le week-end pour un public familial, avec des propositions variées selon les tranches d’âge, notamment dans le cadre de Little Villette et des Jardins passagers, ou de notre nouvelle ferme pédagogique ouverte en juin dernier. Avec le programme des Pop-Up, nous proposons aussi des interventions surprises d’artistes dans des établissements scolaires - mais pas que - parisiens et franciliens.

Au-delà de Paris et de la région parisienne, les Micro-Folies sont un outil unique de démocratisation culturelle. En quoi consiste ce dispositif ?

Concrètement, c’est un équipement qui peut voyager dans des caisses, contenant un écran, un vidéo projecteur et un ordinateur, avec des collections numériques de très haute qualité offertes par des partenaires comme le Louvre, le Château de Versailles, le musée du quai Branly-Jacques Chirac, l’Opéra national de Paris et près de 200 institutions et musées partenaires partout en France. Les MicroFolies peuvent être fixes et pérennes, dans un bâtiment dédié comme une médiathèque par exemple, ou itinérantes.

Nous mettons beaucoup d’énergie dans ce programme multi-partenarial, qui permet de proposer gratuitement au public une offre culturelle de qualité sur tous les territoires.

À l’ouest, le Parc de la Villette est en pleine transformation. À quoi faut-il s’attendre dans les prochains mois ?

Plus d’un hectare et demi va être rendu au public, au niveau de la darse et de la Halle de Rouvray. À cet endroit, à l’arrière des Jardins passagers, se situaient des bâtiments qui avaient été construits de manière temporaire au début des années 80 pour abriter les équipes de Bernard Tschumi puis celles du parc.

Ces bâtiments ont fini par accueillir les deux tiers de nos équipes, jusqu’en novembre 2023 où ils ont été remplacés par une architecture unique à très haute qualité environnementale et qui utilise beaucoup moins d’espace. Par ailleurs, nous avons récupéré la Halle de Rouvray, qui était à l’abandon et qui accueillera à l'horizon 2025 une partie de notre nouvelle ferme, ainsi que des ateliers pédagogiques autour de la biodiversité. Les Jardins passagers vont ainsi être étendus et toute la zone va être transformée en lieu de promenade, de tranquillité et d’observation.

Propos recueillis par Vincent Théval

JAZZ À LA VILLETTE

édition de Jazz à la Villette ouvre la saison avec un marathon de concerts, où dialoguent les styles et les

C’est porté par l’énergie des Jeux Paralympiques de Paris 2024 que l’on profitera cette année de Jazz à la Villette. L’occasion de prendre l’air, puisque quatre soirées du festival se tiendront en extérieur, au Périphérique, nouveauté d’une édition réunissant une fois encore tous les ingrédients d’un cocktail énergisant : grands noms, nouveaux venus, dialogues transfrontaliers, ponts entre les générations. Durant dix jours, La Villette se transforme ainsi en magnifique terrain de jeu, où se pressent toutes les nuances du jazz. Pas de course aux médailles, l’important est de participer à ces rendez-vous incontournables avec des légendes comme Brad Mehldau et Kenny Garrett, ou des valeurs montantes comme le pianiste Kamaal Williams et le batteur Makaya McCraven, chef de file d’une nouvelle vague jazz qui bouscule les étiquettes. Les frontières ne seront pas mieux traitées, poreuses à l’extrême entre les genres musicaux avec le duo californien Knower et ses envolées électro-pop ou les chanteuses Mahalia et Alice Russell, qui orchestrent les noces de la soul et du R’n’B. Le blues sera touareg (avec Tinariwen) ou créole (avec Delgres) tandis que rumba, latin jazz et funk seront chauffés à blanc par les sept jeunes musiciens cubains d’El Comité, les yeux et les oreilles grands ouverts sur le

Philharmonie

Atelier du

Studio

La Dynamo

Villette Makerz

29.08 8.09 2024

De 12 € à 45 €

Informations et programmation complète : jazzalavillette.com

LE PÉRIPHÉRIQUE

PHILHARMONIE DE PARIS

STUDIO DE L’ERMITAGE

L’ATELIER DU PLATEAU

LE NEW MORNING

LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES

Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes

LUCE GASTON Du love.

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

Dans un seule-en-scène drôle et décapant, Luce Gaston passe le désir au crible de l’histoire et de la philosophie. Un patchwork brillant sur l’amour au temps des téléphones portables et des applications de rencontre.

Amour, sexe et relations humaines : et si on mettait tout à plat pour repartir du bon pied ? Pour nourrir cet ambitieux projet, l’autrice et comédienne Luce Gaston embrasse quelques millénaires d’histoire et de philosophie, pour dénouer une pelote de fils emmêlés jusqu’à l’absurde et comprendre comment nous en sommes arrivés à commander des humains sur la toile comme on commanderait une pizza. Pour cela, accompagnée par les musiciennes Julie Gasnier et Katel, elle tricote un spectacle drôle et enlevé, mosaïque aux motifs variés : stand-up, conférence, podcast, chroniques, fausses publicités charrient leur lot de punchlines grinçantes, références historiques et poésie. Luce Gaston s’inspire à la fois du cabaret (elle arpente régulièrement la scène du Secret à Paris) et de l’univers de la radio, qu’elle connaît bien pour prêter sa voix à des campagnes publicitaires. Elle emprunte au genre sa mécanique et l’efficacité de ses formules pour appuyer là où ça fait mal, mais pas seulement : l’émotion affleure régulièrement et, au bout du chemin, se dessine la promesse d’un sursaut humaniste et de solidarités nouvelles.

Abonnés, adhérents

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes

GWENAËL MORIN

Quichotte

D'après Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes

Création 2024

Le metteur en scène Gwenaël Morin se lance à l’assaut du plus célèbre des romans picaresques, en inscrivant Quichotte dans un théâtre de la cruauté et de la sublimation des différences, vif et libre.

Porté par son obsession pour les livres de chevalerie, Alonso Quichano s’improvise chevalier errant et parcourt l’Espagne pour combattre le mal, qu’il voit un peu partout – y compris dans d’inoffensifs moulins. L’histoire est bien connue, du grand roman écrit par Miguel de Cervantes au début du XVIIe siècle. Lui aussi armé de ses propres fictions littéraires, Gwenaël Morin s’attaque à ce monument, aux côtés de Jeanne Balibar, Thierry Dupont et Marie-Noëlle Genod. Mais à rebours de la vision douce qui en est souvent donnée, le metteur en scène propose une lecture au plus proche d’un texte où Quichotte est victime d’une succession effrénée de brutalités et d'humiliations, parfois infligées gratuitement pour jouir de sa crédulité et de son aveuglement. Or si les effets de sa résistance sont dérisoires et vains, sa folie est nécessaire, libératrice et saine. Quichotte est le deuxième volet du cycle Démonter les remparts pour finir le pont, initié avec le Festival d’Avignon et inauguré avec un inoubliable Le Songe, présenté à La Villette à l’automne 2023. Ou comment raconter des histoires intenables qui nous libèrent.

Jeu 19 h (sauf Jeu 10.10) Sam 18 h Dim 16 h

Scolaire

Jeu 10.10 14 h 30

Relâche les lundis

Durée estimée 1 h 45

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €

THÉÂTRE PARIS-VILLETTE

Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes

DEEPDAWN / SOROUR DARABI

Mille et Une Nuits

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

Le chorégraphe iranien Sorour Darabi, résidant en France depuis 2013, dévoile son premier opéra, spectacle déambulatoire qui donne la place aux voix que les anciens mythes ont marginalisées. Une pièce créée par et pour des corps engagés.

À l’origine des Mille et Une nuits, il y a le constat que dresse Sorour Darabi du caractère conservateur de l’opéra, où n’existent ni les corps issus de la diversité, ni l’expression de la sexualité hors-normes. Mais il y a aussi l’évidence que l’opéra, forme d’art total, est celle indiquée pour prolonger son travail, qui embrasse la danse, le théâtre, les arts visuels, le chant et la poésie. De cette réflexion naît un projet qui travaille une esthétique de la voix transgenre. Pour la plupart des personnes trans, les traitements hormonaux entraînent une mue de la voix, qui affecte le placement du son dans les cordes vocales. C’est cette fragilité et cette texture émotive que les Mille et Une Nuits portent, aux antipodes de la perfection technique normative. Un opéra du XXIe siècle, émancipateur, porte-parole d'esthétiques et de pensées différentes, pour construire un autre rapport au monde.

Durée estimée entre 2 h 30 et 3 h

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

Spectacle debout PAVILLON VILLETTE

Avec le Festival d'Automne 2024 et le Centre national de la danse dans le cadre de Camping

BLANCA LI

Didon et Énée

Création 2024

De l’histoire tragique de Didon et Énée et du chef-d’œuvre qu’elle a inspiré au compositeur Henry Purcell, Blanca Li tire une interprétation chorégraphique et plastique d’une fascinante liberté. Une fable à la fois intemporelle et contemporaine, portée par dix danseurs, où le clair-obscur renforce le climat de magie et d’intimité.

L’amour entre Didon, reine de Carthage, et Énée, futur fondateur de Rome, reste l’un des passages les plus émouvants de l’Enéide de Virgile. Dans le livret qu’il en tira pour le fameux opéra d’Henry Purcell (1689), Nahum Tate prit pourtant soin de gommer les principales péripéties pour laisser la musique déployer sa pleine puissance évocatrice. Un parti pris libérateur pour la chorégraphe Blanca Li, qui s’est à son tour attachée à souligner par la danse les non-dits de la musique et du texte, en faisant résolument primer le symbolisme sur le réalisme. Sur la version enregistrée par Les Arts Florissants, elle livre de cet opéra, l’une des plus hautes expressions du tragique de la passion amoureuse, une interprétation chorégraphique et plastique d’une fascinante beauté, qui en souligne la force intemporelle. De l’amour malheureux entre Didon et Énée, du suicide de Didon, alimenté par la renommée (la « fama »), qui communique immédiatement au peuple et aux dieux la nouvelle de leurs amours impossibles – comme aujourd’hui les réseaux sociaux propagent aveuglément la moindre rumeur –, Blanca Li crée une fable visuelle d’une palpitante fantaisie.

(Séance supplémentaire samedi 19.10 à 15 h)

Dim 16 h

Relâche les lundis

Durée 1 h 10

Plein tarif 35 €

Abonnés, adhérents 20 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 12 €

ESPACE CHAPITEAUX

Représentation en audiodescription le samedi 19.10 à 15 h

CAROLINA BIANCHI Y CARA DE CAVALO

Trilogie Cadela Força

Chapitre I - La Mariée et Bonne nuit Cendrillon

Création 2023

Conseillé à partir de 18 ans

Révélation du Festival d’Avignon 2023, la performance choc de l’autrice brésilienne Carolina Bianchi convoque l’histoire de l’art et un trauma personnel pour interroger et éprouver la mémoire des violences sexuelles faites aux femmes.

Viol et féminicide, les mots s’imposent et c’est toute leur épaisseur et leur matérialité que Carolina Bianchi et le collectif Cara de Cavalo restituent, au fil d’un spectacle imaginé en deux parties distinctes, pour deux états corporels différents. La Mariée fait référence à l’histoire tragique de l’artiste italienne Pippa Bacca, lancée en 2008 dans une performance qui lui fût

fatale : une traversée des Balkans en voiture, habillée en robe de mariée, brutalement interrompue dans une forêt en Turquie, où la jeune femme est étranglée, violée et retrouvée morte.

À partir de cette histoire, Carolina Bianchi tisse un entrelacs de récits, présenté au public comme une conférence où se bousculent références artistiques et histoires éprouvantes.

Quant à Bonne nuit Cendrillon, c’est le nom cynique donné au Brésil à la drogue dite du violeur, qui prive de conscience et de notion du temps, dont Carolina Bianchi avale une dose sur scène, faisant glisser sa performance dans une autre dimension, une descente aux enfers.

Tlj 20 h

Durée 2 h 30

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €

Spectacle en portugais brésilien surtitré en français et en anglais

Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des personnes non averties.

ESPACE CHAPITEAUX

Boucles magnétiques mises à disposition

COLLECTIF PETIT TRAVERS / QUATUOR DEBUSSY

Nos matins intérieurs

Création 2023 INITIATIVES D'ARTISTES

Tout public dès 7 ans

Dix jongleurs et jongleuses du Collectif Petit Travers dévoilent leurs pratiques et parcours singuliers, au fil d’une pièce chorale mise en musique par le Quatuor Debussy. Un autoportrait collectif aux allures de ballet parfaitement réglé.

Avec Nos matins intérieurs, chaque artiste du collectif se révèle un peu pour mieux se fondre dans un mouvement commun et dessiner un monde de relations, d’espièglerie et de lyrisme, de musique et de danse. Au fil de différents tableaux, chacun donne à voir sa technique (balles, bâtons…) et à entendre ses mots, mis en forme par l’écrivain Jean-Charles Massera et enregistrés. S'esquisse petit à petit une mosaïque d’instants et d'éclats de pensées individuelles, à laquelle le groupe fait écho. Une mécanique soutenue par le répertoire choisi avec le Quatuor Debussy, partagé entre les fantaisies baroques d'Henry Purcell et le romantisme répétitif du compositeur Marc Mellits. L’enchevêtrement de motifs de la musique ancienne permet de poser les compositions collectives quand le caractère rythmique de la musique contemporaine soutient et accompagne les prises de paroles et les singularités de chaque jongleur. Au sein d’une scénographie modulaire, le collectif trace ainsi un espace de jeu infini et infiniment gracieux.

16 h

Tout public et périscolaire Mer 20.11 à 14 h 30

Scolaire

Jeudis 21 & 28.11 à 14 h 30

Relâche les lundis et mardis

Durée 1 h 15

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 10 €

ESPACE CHAPITEAUX

Jonglerie

Voir p. 133

Skinless

Création 2024

D’un paysage de détritus compressés, Skinless fait émerger une histoire d’amour sensuelle et subversive. Un drame recyclable aux frontières de l’installation et de la performance.

C’est une étonnante structure autour de laquelle le public prend place : un ring constitué de déchets, amas de cartons compressés où une vie semble possible. Sur ce terreau, le plasticien et metteur en scène Théo Mercier écrit le scénario d’une histoire d’amour à trois têtes, qui s’incarne bientôt sous nos yeux : deux personnages masculins vêtus d’une seconde peau en latex émergent progressivement de la surface, ils froissent le sol sous leurs pieds, se découvrent, se désirent, se dévorent et s’enfoncent dans un terrier de papier. Le trio interroge le désir et sa perte dans un jardin d’Éden inversé où la « fin du monde » devient la possibilité d’un nouveau début, d’une nouvelle humanité à construire. La production même du spectacle s’inscrit dans cet élan : la scène est recréée de toutes pièces dans chaque ville, en collaboration avec des déchetteries locales. Théo Mercier poursuit ainsi sa réflexion sur l’emprunt de matière comme façon de régénérer nos modèles et de réinventer notre relation à ce qui reste.

Abonnés, adhérents 12 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 € Spectacle debout GRANDE HALLE Nef sud

En deux plateaux et quatre pièces aussi différentes que saisissantes, STEP prend le pouls des danses hip-hop dans toute leur variété, de l’électro au breakdance. Des langages qui, plus que jamais, permettent d’articuler le singulier et le collectif.

ISABELLE CLARENÇON · Cosmic Circle · Création 2024

INITIATIVES D'ARTISTES

Soit quatre danseuses lancées dans la quête d’un amour personnel et universel. Une performance inspirée du clubbing, lieu du lâcher-prise et de la (re)connexion à soi et aux autres, dont Isabelle Clarençon signe la musique, jouée en live.

MARINA GOMES · Asmanti [Midi-Minuit]

· Création 2023

Inspirée par les quartiers où elle a grandi, la chorégraphe Marina Gomes a imaginé cette pièce comme un long planséquence, immersion auprès d’une bande de jeunes sur le terrain. Street culture, rap et cinéma nourrissent cette impressionnante montée en tension.

Mar 26 & Mer 27.11 à 20 h

NOÉ CHAPSAL · Viscum · Création 2024

Issu du breakdance, Noé Chapsal signe une pièce puissamment habitée par le cheminement vers l'autre. Au cœur d’un monde sombre et intense, le duo qu’il forme avec Charlotte Louvel déploie un vocabulaire fait de descentes au sol fulgurantes et de remontées en bonds explosifs.

KHALED IDRISS ABDULAHI · A.D · Création 2024

INITIATIVES D'ARTISTES

Grand nom de la danse électro, Khaled Idriss Abdulahi propose une pièce pour cinq interprètes, exploration du rapport complexe que l’on peut entretenir avec l’addiction. Chacun des corps explore le dépassement de soi face au manque, à l’emprise ou au regard de l’autre.

Ven 29 à 20h, Sam 30.11 à 18 h

Mar, mer & ven 20 h

Sam 18h

Relâche le jeudi 28.11

Durée estimée 1 h 30

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

ROMEO CASTELLUCCI / ESA-PEKKA SALONEN / GUSTAV MAHLER

Résurrection (Symphonie n° 2 en ut mineur)

Avec l’Orchestre de Paris

Mise en espace par Romeo Castellucci, la symphonie Résurrection de Gustav Mahler semble prendre toute sa grandeur tragique. Pour magnifier cette œuvre monumentale dirigée par Esa-Pekka Salonen, Romeo Castellucci offre un funèbre « chant de la terre » dont on ne ressort pas indemne.

C’est une partition littéralement hallucinante que la Symphonie n° 2, dite Résurrection, composée par Gustav Mahler entre 1888 et 1894. Une partition qui, comme beaucoup d’autres de son auteur, suscita d’abord l’incompréhension : « Si ce que j’ai entendu est de la musique, alors je ne comprends plus rien à la musique ! », lui déclara le chef d’orchestre Hans von Bülow. C’est pourtant aux obsèques de ce dernier que Gustav Mahler reçut, sous la forme d’une marche funèbre, l’inspiration qui lui permis de parachever cette œuvre monumentale. Face à cet objet non conventionnel pour le monde du théâtre, à cette partition conçue pour être écoutée les yeux fermés, Romeo Castellucci a pris le parti d’une implacable humilité. Si elle est glaçante, si elle s’imprime durablement dans la rétine et la mémoire, l’installation dynamique qu’il a conçue a ceci de miraculeux qu’elle ne rend que mieux audible l’impondérable magie de Gustav Mahler. Au diapason d’un Esa-Pekka Salonen qui semble éprouver cette musique jusqu’au bout de sa baguette, le metteur en scène livre un bouleversant chant de la terre qui nous intime d’être vivants face aux morts.

Tlj 20 h

Durée estimée 1 h 20

Cat 1

Plein tarif 95 €

Abonnés, adhérents et abonnés jeunes

(- de 26 ans) 75 €

Cat 2

Plein tarif 75 €

Abonnés, adhérents et abonnés jeunes (- de 26 ans) 50 €

Spectacle en allemand non surtitré

Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des personnes non averties.

GRANDE HALLE

E space Charlie Parker

MARION MOTIN / COLLECTIF LES AUTRES Narcisse

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

La chorégraphe Marion Motin questionne l’égocentrisme d’aujourd’hui et l’attention démesurée portée au paraître. Tout en jeux de reflets, paillettes et miroirs, Narcisse réfléchit la lumière et l’époque.

On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement ? C’est dans cette fissure entre image et fond, paraître et ressenti, que s’engouffre Marion Motin avec cette nouvelle création. Sur une scène aux allures de palais des glaces où les miroirs au sol renvoient leur reflet, cinq interprètes remettent en question l’image qu’ils ont d’eux-mêmes, en se glissant dans la peau de stars, étoiles iconiques qui ne donnent à voir que la surface. Le corps, recouvert de substances pailletées ou paré de vêtements aux mille brillances, est pris entre les feux de projecteurs et l'errance narcissique vaine. Narcisse signe le retour de Marion Motin à La Villette après le succès du Grand Sot, présenté en décembre 2021. Depuis dix ans, La Villette soutient le travail de cette chorégraphe venue du hip-hop, qui a notamment collaboré avec Stromae, Christine and the Queens ou encore Madonna.

Tlj 20 h

Durée estimée 1 h

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €

ESPACE CHAPITEAUX

Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes

LAFAWNDAH / TRUSTFALL

Les Carnets d’Inanna : le monde d'en bas

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

Dans un style expérimental et accessible, les artistes Lafawndah et Trustfall mettent en scène un ancien mythe sumérien. Une plongée dans les mondes souterrains et la création du cycle des saisons.

Les Carnets d'Inanna est l’adaptation libre d’un des plus anciens poèmes sumériens connu, récit fondateur du Moyen-Orient. Une dispute a éloigné Ereshkigal, déesse des abîmes, et sa sœur Inanna, déesse de la fertilité et de la prospérité. Cette dernière doit franchir les sept portes du monde des esprits pour retrouver Ereshkigal, guérir leur relation et accomplir son destin d’initiatrice d’un monde nouveau. Après plus d’une décennie d’engagement dans la musique et les arts visuels, Lafawndah et Trustfall explorent les résonances contemporaines de cette fable – écologie, justice transformatrice, émancipation des femmes –au fil d’un spectacle conçu pour et avec trois interprètes. Sur un plateau dépouillé, la lumière sculpte l’espace tandis que les costumes et coiffes déploient un imaginaire pluriel et fantastique. Composition instrumentale, parties chantées sur scène et chorégraphie dialoguent à la manière d’un opéra de chambre, à mi-chemin entre Robert Wilson et le butô, les polyphonies méditerranéennes et le zâr égyptien.

Ven 20 h

Sam 18h

Dim 16h

Durée estimée 50 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

ZIP ZAP CIRCUS

Moya

Tout public dès 5 ans

Dix jeunes artistes de l’école de cirque sud-africaine Zip Zap présentent un spectacle haut en couleurs, où techniques acrobatiques et danses dessinent le portrait de la nation arcen-ciel rêvée par Nelson Mandela. Dans un même mouvement ludique et généreux, Moya est à la fois une performance spectaculaire et le portrait de dix jeunes artistes dont les histoires individuelles font écho au destin d’une nation. Moya est un mot zoulou qui signifie esprit, air, âme et vent.

C’est un moteur de vie capable de faire ressortir le meilleur en chacun de nous. Le terme est lié au concept d’ubuntu, qui pointe l’interdépendance et un sens de la responsabilité universelle pour son prochain, philosophie au cœur de l’école Zip Zap. Implantée au Cap depuis trente ans, elle utilise les arts du cirque comme levier d’épanouissement et d’émancipation pour une jeunesse sud-africaine en proie à la précarité et à la violence. Le spectacle convoque un éventail impressionnant de techniques circassiennes (sangles aériennes, roue Cyr, jonglage, balles rebonds, trapèze, portés…) ainsi que de nombreux style de danses sud-africaines, pour révéler les personnages, raconter leurs envies d’évasion, de rencontres, d’accomplissement et de fraternité.

Représentation

Relax le 14.12 à 18 h

Le dispositif Relax permet aux personnes en situation de handicap complexe de profiter d’un spectacle, grâce à des codes de salle assouplis.

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON / MARLENE MONTEIRO FREITAS

Canine Jaunâtre 3

Création 2023

Canine Jaunâtre 3, créé en 2018 pour la Batsheva Dance Company, entre au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon. Avec cette pièce, la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas orchestre une rencontre sportive du troisième type, brouillant les frontières entre l’humain, l’animal et la machine.

L’héritage des carnavals de son enfance au Cap-Vert imprègne tout le travail chorégraphique de Marlene Monteiro Freitas, où le dérèglement des genres et la confusion des identités sont de mise. Un travail qui se nourrit d’émotions propres à l’enfance et au jeu pour développer une puissance proprement organique. « Une chorégraphie est une forme vivante, imprévisible », aimet-elle à dire, et c’est aussi le cas d’un match de tennis ou de tout autre compétition sportive. Car c’est au monde du sport, autre forme de dépassement de soi par la virtuosité corporelle, qu’elle s’intéresse : à sa grammaire de gestes et d’expressions, ses rituels codifiés et ses émotions contrastées dont la télévision et Internet ont contribué à fixer les images dans nos esprits. Les dix-sept coéquipiers-danseurs, dont les visages cartoonesques semblent des éléments chorégraphiques à part entière, préfèrent nous entraîner avec eux vers une autre réalité, où les frontières se brouillent entre l’humain, l’animal et la machine.

Jeu & ven 20 h

Sam 15 h

Durée 1 h 30

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 10 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes

NÉMO FLOURET

900 Something Days Spent in the XXth Century

Recréation in situ

900 Something Days Spent in the XXth Century a été conçu par Némo Flouret comme « un rituel machinique ou logistique » à l’image de notre ère postindustrielle. Une trépidante sarabande à la fois généreuse et apocalyptique, pleine d’énergie et de désespoir, qu’il réinvente aujourd’hui pour la Grande Halle de la Villette.

Un décor urbain, postindustriel, se peuple peu à peu de corps qui vont progressivement lui donner vie, au rythme trépidant du son de plus en plus motorique de l’eurodance. Brandissant un drapeau blanc ou chutant sur l’asphalte, les interprètes animent dans l’urgence cet espace désaffecté en une saisissante suite de scènes qui agissent comme autant de mini-cérémonies affolées… Depuis sa sortie de P.A.R.T.S., Némo Flouret n’a eu de cesse d’investir, comme interprète et comme chorégraphe, des lieux non dédiés à la danse, pour lesquels il réinvente à chaque fois ses spectacles nomades. Créé en 2021 dans un ancien bâtiment industriel, 900 Something Days Spent in the XXth Century, pour huit performeurs et performeuses, une machiniste, un éclairagiste et des kilomètres de bobines magnétiques, est tiré de sa lecture d’un bref livre d’Aurélien Bellanger, Eurodance (2018). Inspiré par cette langue brève et saccadée, Némo Flouret a voulu concevoir une « danse d’autoroute » pour des vestiges industriels. Comme autant de bribes arrachées à un temps d’utopies pas si lointain, qui, dans la Grande Halle de la Villette – symbole par excellence de cet âge d’or de l’optimisme – devraient prendre une résonance singulière. Car comme l’écrit encore Aurélien Bellanger : « Il existe des assemblées humaines capables de renverser l’ordre injuste du monde. ».

Dim 16 h

Relâche le jeudi 19.12

Durée entre 45 min et 1 h

Plein tarif 20 €

Abonnés, adhérents 12 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 €

Spectacle debout

GRANDE HALLE Nef sud

Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes

GISÈLE VIENNE

Crowd

Intense plongée dans une rave party où mouvements et fictions rentrent en vibration, Crowd est à la fois un choc esthétique et une expérience du temps. Un grand huit émotionnel jubilatoire et hypnotisant.

Devenue un classique du répertoire de la chorégraphe Gisèle Vienne depuis sa création en 2017, Crowd réunit quinze danseurs et danseuses – comme autant de personnages et d’histoires –sur un plateau transformé en terrain vague poussiéreux et jonché des reliefs d’une fête en cours. Pris dans les méandres et les remous de cette rave party, les corps expérimentent des états physiques et émotionnels différents, au son d’une sélection qui embrasse l’histoire des musiques électroniques en offrant une place de choix à la techno de Detroit et au collectif Underground Resistance. Crowd est une expérience sensorielle où le rapport au temps est modifié par les mouvements des interprètes : ralentis, saccades, arrêts et boucles créent des images puissantes et recomposent en permanence l’agencement des corps, des temporalités et des fictions. Tout en laissant au public une part déterminante dans la manière dont il va voir et traverser la pièce, la chorégraphe déploie une vision de la fête comme espace alternatif où danser, expérimenter, se rencontrer et vivre avec un peu plus d’intensité.

Abonnés, adhérents

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €

Le niveau sonore de ce spectacle est élevé.

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

Gilets vibrants mis à disposition.

MAGIC WIP SAISON #8

La fabrique de magie de La Villette en collaboration avec Thierry Collet et la compagnie Le Phalène

Pendant trois mois, le Magic Wip transforme le Pavillon Villette en carrefour mondial de toutes les magies. Artistes émergents et reconnus s’y produisent au fil de spectacles, parcours, ateliers et work in progress, qui sont autant de moments conviviaux où découvrir et échanger. Chaque année, des artistes sont également accueillis en résidence et accompagnés dans la création de leurs projets. Au cœur du pavillon, des cabines à tours automatiques et des kits de magie à emporter sont à la disposition d’un public où se côtoient curieux, petits et grands, amateurs et professionnels.

JOSHUA JAY · Look Closer (États-Unis)

Dès 12 ans

Avez-vous bien regardé ? Si l’un des plus grands magiciens de notre époque pose la question, c’est que le doute est permis : objets, cartes et ombres sont au cœur de tours bluffants qui se transforment à mesure que l’on essaie de les comprendre. Des mystères enchâssés dans des mystères, que l’Américain Joshua Jay donne l’opportunité d’explorer de près.

Ven 17.01 à 20 h, Sam 18.01 à 18 h, Dim 19.01 à 16 h · Durée 1 h 10

Spectacle en anglais non surtitré

CIE CALISTA SINCLAIR · Magicienne, à son tour (France)

Dès 10 ans

Spectacle soutenu par le Magic Wip

Autrefois cantonnées au rôle d’assistantes dévouées, les femmes prennent le pouvoir. Aux frontières de la magie nouvelle, de la danse et du théâtre, Magicienne, à son tour leur offre de nouvelles perspectives.

Sam 25.01 à 18 h, Dim 26.01 à 16 h · Durée 1 h 15

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €

Plus d’informations : lephalene.com

PAVILLON VILLETTE

DAVID THOLANDER / COLLECTIF KRUMPLE

Pigeon superstition (France - Danemark)

Dès 10 ans

Spectacle soutenu par le Magic Wip

Dans ce spectacle vertigineux, le magicien danois David Tholander guide le public dans une série d’expériences inspirées par celles du psychologue B.F. Skinner en 1948 sur des pigeons de laboratoire. Une réflexion hallucinatoire sur la liberté, qui associe magie, théâtre et installation sonore.

Ven 7.02 à 20 h, Sam 8.02 à 18 h · Durée 50 min

LAURA LONDON

Laura London’s missing (Angleterre)

Dès 10 ans

La grande magicienne anglaise raconte son parcours insolite au fil d’une série d’anecdotes et de tours de magie. Mais attention : celle qui a mis 40 ans à se trouver place son destin entre les mains du public, qui décidera de la fin du spectacle. Espérons qu’elle ne disparaîtra pas de nouveau !

Ven 7.03 à 20 h, Sam 8.03 à 18 h · Durée 1 h

Spectacle en anglais avec traduction simultanée

MAGIC NIGHT

Tout public

Rendez-vous incontournable, la Magic Night se décline cette année au féminin et propose au public d’être au plus près de trois magiciennes virtuoses de la scène française et internationale.

Ven 21.03 à 20 h, Sam 22.03 à 18 h · Durée 2h

ET AUSSI

PHILIPPE

BEAU / ELFIA MAGICIENNE / FRÉDÉRIC

LAMBIERGE

Magie en famille (France)

Dès 6 ans

Un parcours ludique pour découvrir les histoires poétiques racontées tout en ombres par Philippe Beau, l’univers coloré déployé par la magicienne Elfia avec pièces, cartes et objets, et pour apprendre soi-même un tour avec Frédéric Lambierge.

Tout public et périscolaire Mer 12.03 à 14h30

Tout public Sam 15.03 à 18 h, Dim 16.03 à 16 h · Durée 1 h 15

FRÉDÉRIC LAMBIERGE

Atelier parents / enfants (France)

Dès 7 ans

Une heure et demie d’initiation à la magie sous la houlette de Frédéric Lambierge. Un moment ludique et étonnant pour apprendre les techniques de base de la prestidigitation mais aussi la meilleure façon de les présenter.

Sam 15.03 à 10 h · Durée 1 h 30

PLATEAU HIP-HOP

Deux créations hip-hop décryptent les messages et transformations du corps, par le prisme de deux mouvements historiques : le breakdance et le waacking.

ARNAUD DEPREZ

Le Culte du Freeze

Création 2024

Le chorégraphe Arnaud Deprez a imaginé une pièce très singulière, qu’il interprète aux côtés de Pacôme Presence et Alicia Anaïs Fuentes Sifuentes. Explorant la technique du freeze, pause dans le mouvement caractéristique du breakdance, le trio y associe ici des notions de géométrie sacrée. Dans une quête de perfection absolue, ses placements sont méticuleusement calculés, tracés et organisés à l’aide d’outils ésotériques en or : le compas, l’équerre et la règle. Le Culte du Freeze cherche ainsi la connexion profonde entre le corps humain, l’univers et la géométrie au son du beat live de Linky Larson dont la fréquence Hertz est alignée à celle de la Terre.

MOUNIA NASSANGAR

S.T.U.C.K

Création 2024

Dans sa première pièce en tant que chorégraphe, l’icône internationale du waacking Mounia Nassangar explore la capacité de la danse à prendre le relais d’une parole défaillante, quand les mots restent coincés (stuck, en anglais). Cette recherche fait directement écho à l’histoire du waacking, danse d’urgence et d’expression née d’une oppression, dont les cinq interprètes au plateau donnent chacune leur propre version, fortes d’histoires et de corps différents. Elles dévoilent alors cette culture sous un angle subjectif et sensible.

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes

CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE

CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE

Brûler d’envies

Spectacle de fin d'études de la 36e promotion mis en piste par David Gauchard et Martin Palisse

Création 2024

Tout public dès 7 ans

Rendez-vous incontournable avec la relève du cirque, ce spectacle sous chapiteau à La Villette est l’occasion de découvrir les artistes tout juste diplômés du CNAC - Centre National des Arts du Cirque.

Pour les jeunes talents qui arpentent la piste aujourd’hui, Brûler d’envies marque à la fois l’aboutissement d’un cursus de trois ans au Centre National des Arts du Cirque et le début d’un chemin professionnel riche de promesses. Sur la musique de Kwalud aux sonorités électropicales, leur spectacle de fin d’études leur offre l’occasion de mettre leurs savoirs, compétences et pratiques (équilibres, corde lisse, mât chinois, acrobaties, acrodanse et roue Cyr…) au service de l’écriture singulière de deux auteurs. Particularité de cette création 2024 : l’un vient du théâtre et l’autre du cirque. Le metteur en scène David Gauchard et le jongleur Martin Palisse ont déjà travaillé ensemble et partagent notamment un intérêt marqué pour la musique. Leur complicité artistique, leurs désirs pour le cirque et leur envie de transmettre à la jeune génération promettent un spectacle mémorable, pour ses interprètes comme pour le public.

22.01 16.02

Mer & ven 20 h

Jeu 19 h

Sam 18 h

Dim 16 h

Relâches les lundis et mardis

Durée estimée 1 h 30

Plein tarif 26 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 10 €

ESPACE CHAPITEAUX

LENA PAUGAM Ovni rêveur ou le Corps éparpillé dans la tête

Création 2025 INITIATIVES D'ARTISTES

La metteuse en scène Lena Paugam orchestre la rencontre entre le danseur Thierry Thieû Niang et la poétesse autiste sans paroles Babouillec. Un dialogue hypersensible pour se jouer du silence, noué dans un langage qui leur ressemble.

Ovni rêveur est né du désir de réunir Thierry Thieû Niang et Babouillec, révélée au grand public par le documentaire

Dernières nouvelles du cosmos de Julie Bertuccelli. Diagnostiquée autiste non verbale, l’autrice a déployé sa vision spirituelle et son style puissant au fil de textes – poème, roman, essai – dont certains ont déjà été adaptés au théâtre. Mais c’est à une expérience différente qu’invite ici Lena Paugam, qui repose sur l’amusement des deux interprètes et leur désir de se présenter ensemble au public. La pièce questionne le temps que chacun prend pour écouter, regarder, sentir, se rencontrer. Comment Babouillec raconte-t-elle l’écart qui nous sépare d’elle ? Comment exprimer au présent ce qui traverse son écriture ? Drôles, énigmatiques, bouleversants d’intelligence et de sensibilité, ces deux-là incarnent la promesse de Lena Paugam de faire de la scène « une chambre d’échos qui donne à entendre les bruits étouffés du monde. ».

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

THÉOPHILE BENSUSAN / CIE BENTHÉ

Doom

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

Pour sa deuxième pièce avec la jeune compagnie Benthé, le chorégraphe Théophile Bensusan – formé au hip-hop – explore la plasticité du temps et la façon dont les corps la perçoivent et la transmettent.

Dessiner les contours et les vibrations du monde par la seule grâce des corps en mouvement, c’est l’ambition de Doom, qui joue sur les infinies variations d’un temps qui s’écoule et se vit différemment selon les lieux et les moments. C’est dans cette tension que Théophile Bensusan dresse une typologie de nos réactions face à une situation donnée. Au plateau, les compositeurs

Floyd Shakim et Nouveau Monica sont les gardiens du temps : leur musique jouée en live incarne les pulsations du monde et guide le mouvement des interprètes. Les corps deviennent cordes hypersensibles aux qualités du temps (léger, dense, suspendu, bref, distendu, silencieux...) et s’engagent dans un jeu où ils peuvent le suivre, le précéder, l’étirer, le ralentir, s’y fondre ou le laisser filer, en tentant d'échapper à l'inévitable.

Tout public

Tlj 20 h

Scolaire

Ven 28.03 à 14 h 30

Durée 50 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE Salle Boris Vian

VALENTINE LOSSEAU

On m'a trouvée grandie

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

Tout public dès 14 ans

Apparitions, disparitions et lévitations, On m’a trouvée grandie mobilise l’ingéniosité et la poésie de la magie nouvelle pour une plongée sensible au cœur d’un hôpital psychiatrique au début du siècle dernier.

En 1896, une mystérieuse patiente entre à la Pitié-Salpêtrière : Madeleine a vécu toute sa vie sur la pointe des pieds et affirme traverser des épisodes de lévitation. Elle fait la rencontre d’un médecin qui collectionne les cas étranges et entretient l’espoir de guérir leurs maux grâce à l’hypnose. Pour la nouvelle création de sa compagnie 14:20 – pionnière de la magie nouvelle – Valentine Losseau s’est inspirée d’un pan sombre de l’histoire de la médecine, quand des femmes jugées hystériques étaient internées et étudiées. On m’a trouvée grandie met en lumière ces femmes, dans une société où leur corps est sous tutelle masculine. Dans une ambiance surréelle empreinte de symbolisme, un dispositif inédit permet de faire apparaître ou disparaître, instantanément ou graduellement, complètement ou partiellement, tout artiste, objet ou décor au plateau. Leïla Ka, jeune artiste très repérée, signe la chorégraphie et interprète l’un des rôles de cette pièce à la fois spectaculaire, sensible et picturale.

26 29.03

2025

Mer & ven 20 h

Jeu 19 h

Sam 18h

Durée 2 h

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 10 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

ANNABEL GUÉRÉDRAT

Let's go back to the river

Création 2025 INITIATIVES D'ARTISTES

La chorégraphe Annabel Guérédrat a imaginé sa nouvelle performance en duo comme une procession, un long rituel de soin inspiré des enseignements chamaniques amérindiens de la Caraïbe.

Filant son intérêt pour le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes, Annabel Guérédrat ouvre un nouveau chapitre de son parcours avec Let’s go back to the river. Elle conçoit cette performance dansée comme une quête de vision et un couronnement à Oxun, divinité régnant sur les eaux douces, associée à la richesse spirituelle, matérielle et à l’émancipation des femmes. Pour élaborer ce rituel de soin, où enseignements chamaniques caribéens se mêlent aux rituels afro-descendants, deux performeuses embrassent l’histoire collective des femmes et des mères de la Caraïbe.

Durée estimée entre 3 h et 4 h

Dans le cadre de 100% L’EXPO (p.121)

DAVID BOBÉE / ÉRIC LACASCADE

Tragédie

Création 2024

Écrite et interprétée par les élèves du Studio 7 de l’École du Nord, Tragédie dresse le portrait d’une génération qui a tout à réparer et à réinventer. Un kaléidoscope de regards, d’expériences et de voix, sur les ruines de notre monde-catastrophe.

De la carlingue fumante d’un avion abîmé au sol, s’extirpent seize jeunes comédiennes et comédiens qui, entre 2021 et 2024, ont fait leurs classes à l’École du Nord, l’École supérieure d’art dramatique de Lille dont David Bobée est le directeur. Porté par le souffle épique de cette scénographie, leur récit n’est pas celui d’une catastrophe aérienne mais l’examen de leur place au sein de ce monde reçu en héritage. Tragédie est le spectacle de fin de cursus imaginé avec quatre de leurs camarades, qui en ont composé le texte fragmentaire, travaillé collectivement au plateau. Pour les metteurs en scène David Bobée et Éric Lacascade, c’est un passage de flambeau, eux dont les débuts respectifs ont précisément été marqués par l’écriture au plateau. Les temps et les imaginaires ont changé et la pièce donne à entendre la parole d’une nouvelle génération, ses singularités, son regard sur le monde et la façon dont elle l’habite et le change, avec joie et inventivité.

Plein tarif 26 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €

GRANDE HALLE Espace Charlie Parker

IDIO CHICHAVA

Vejo anjos que atravessam o sol na minha sala

Création 2023 INITIATIVES D'ARTISTES

Dans une création hybride interprétée en duo, le danseur et chorégraphe mozambicain Idio Chichava porte un regard sensible sur la nouvelle masculinité.

Vejo anjos que atravessam o sol na minha sala (Je vois des anges traverser le soleil dans la pièce) embrasse la danse, l’architecture sonore et la scénographie. Au cœur d’un espace créé à partir de matériaux recyclés et d’objets de consommation quotidienne, Idio Chichava et Lulu Sala engagent un corps-à-corps intense et complice, reflet de la diversité de la société mozambicaine et des lignes de force qui la percent. Comment les corps masculins absorbent-ils l’évolution de la construction sociale ? Comment interagissent-ils ? Les danseurs esquissent des réponses en créant un monde imaginaire où seuls leurs corps existent et coexistent, entre défiance et harmonie. Leurs mouvements forment un vocabulaire en perpétuelle réinvention, né de la mémoire du corps, de sa relation à la réalité sociale et politique mais aussi à une musique électronique nourrie d’instruments traditionnels, que signe le compositeur May Mbira. En explorant les expériences et les influences que portent en eux les deux interprètes, issus de générations différentes, la pièce fait émerger des émotions et des imaginaires qui parlent au présent.

Dans le cadre de 100% L’EXPO (p.121)

GOLDEN STAGE

10e édition

Au fil d’une soirée-événement, Golden Stage noue cette année des liens entre le passé et le présent du hip-hop, avec trois collectifs chorégraphiques de haut-vol. Animé par un MC et conclu par un moment de partage avec les équipes, le show réunit les divas aux pieds nus de Nicolas Huchard, les légendes du hip-hop français des années 90 d'Artizans et le groupe Sons of Wind qui explore l’histoire du freestyle.

SONS OF WIND · Bounce · Création 2024

Le groupe SOW (pour Sons Of Wind) revient aux origines du hip-hop freestyle, qui a aujourd’hui envahi les écrans, des clips aux réseaux sociaux. Dans une création tout en énergie et en groove, guidée par l’amour de la musique et des sons composés pour l’occasion, les danseuses et danseurs voyagent entre les époques du mouvement. Ils et elles incarnent au présent les valeurs du freestyle : respect, partage, adelphité et dépassement de soi.

NICOLAS HUCHARD · La Diva aux pieds nus

Né d’une rencontre aux allures de coup de foudre entre le chorégraphe Nicolas Huchard et cinq danseuses noires, La Diva aux pieds nus célèbre la lutte, la volonté collective et la foi de ces femmes par le pouvoir de la danse. Au carrefour des cultures, des styles et des continents africain et européen, Séréna Freira, Julie Laventure, Leïla Miretti, Stéphie Téhoué et Mayvis William dansent pour transformer les codes et se réinventer.

ARTIZANS · La Danse des légendes du hip-hop français

Création 2024

Ils sont les gardiens du temple du hip-hop underground français : sept danseurs légendaires issus de la génération de la dernière décennie du XXe siècle se retrouvent sur scène pour faire revivre l’effervescence d’une époque. Dans un mélange de dj sets et de moments de danse virtuoses, ils affirment leur héritage et transmettent l'excellence et les valeurs du hip-hop à la française.

10 12.04 2025

Jeu 19 h

Ven 20 h

Sam 18 h

Durée estimée 1 h 45 + DJ set sam 12.04 par Sons Of Wind

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

Représentation en LSF le jeu 10.04

Représentation

Relax le 12.04 à 18 h

Le dispositif Relax permet aux personnes en situation de handicap complexe de profiter d’un spectacle, grâce à des codes de salle assouplis.

Gilets vibrants mis à disposition

Une fable musicale

Livret Arthur Laurents

Composition Jule Styne

Paroles Stephen Sondheim

D'après les mémoires de Gypsy Rose Lee

Création 2025

Mise en scène Laurent Pelly

Avec l'Orchestre de Chambre de Paris

Porté à la scène pour la première fois en France en format concert, Gypsy est un chef-d’œuvre de la comédie musicale de Broadway, signé des géants Jule Styne et Stephen Sondheim. Une fable sur le destin pathétique d’une mère dévorée par son rêve de célébrité, incarnée par la soprano Natalie Dessay.

Fin des années 1920, la Grande Dépression s’abat sur les États-Unis tandis que Rose et ses deux filles sillonnent le pays pour présenter leur numéro de vaudeville. La mère voudrait faire de ses jeunes enfants des stars du music-hall, mais les temps changent et les exigences du public aussi, au moment où le burlesque s’impose. Et les deux jeunes filles ont leurs propres ambitions, isolant bientôt leur mère comme rarement. Inspirée de la biographie de Gypsy Rose Lee, strip-teaseuse devenue célèbre, cette fable musicale est portée par la partition aux accents jazzy de Jule Styne et les paroles de Stephen Sondheim, spirituelles et douces-amères.

Le metteur en scène Laurent Pelly, grande figure de l’opéra et du théâtre, qui s’est déjà penché sur la comédie musicale, confie à Natalie Dessay le rôle sublime et tragique de cette mère submergée par son irrésistible désir de célébrité, qui se heurte au réel à une époque charnière où naît l’entertainment moderne.

Gypsy est présenté en accord avec Concord Theatricals Ltd. pour le compte de Tams-Witmark LLC.

16 19.04

2025

Tlj 20 h

Durée estimée 2 h 20 avec entracte

OPERA BALLET VLAANDEREN

JAN MARTENS

On Speed et Graciela Quintet Création 2024

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

Fase : Piano Phase et Clapping Music

TRISHA BROWN

Twelve Ton Rose

En cinq pièces étourdissantes signées par trois chorégraphes de générations différentes, les interprètes de l’Opera Ballet

Vlaanderen réactivent un joyeux dialogue entre danse et musique de chambre contemporaine.

Les écritures de Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker et Jan Martens ont souvent embrassé la musique virtuose et minimaliste du XXe siècle, au fil de pièces en équilibre entre abstraction et lisibilité, liberté et contraintes. À cet égard,

Fase et Clapping Music d’Anne Teresa De Keersmaeker sont ici un modèle. Issues de Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich (1982), elles inaugurent un jeu sur la géométrie des déplacements et la répétition de phrases simples recombinées, qui sera la signature de la chorégraphe. Création tardive de l’Américaine

Trisha Brown, Twelve Ton Rose (1996) n’en est pas moins iconique.

Guidée par la musique dodécaphonique du compositeur autrichien

Anton Webern, la pièce joue sur le contrepoint pour un résultat surprenant. Grand admirateur de ses deux aînées, Jan Martens a créé le solo Elisabeth Gets Her Way en 2021, dont est extrait le frénétique On Speed, dansé sur la musique de Stephen Montague au clavecin. Le chorégraphe belge propose également une nouvelle création, Graciela Quintet, inspirée par les lignes pures des compositions de Graciela Paraskevaídis. Un événement à la mesure de ce programme de rêve.

Avec le soutien de

24 26.04

Jeu & ven 20 h

Sam 18 h

Durée estimée 2 h

Plein tarif 35 €

Abonnés, adhérents 20 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 12 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

CCN – BALLET DE LORRAINE

MARCO DA SILVA FERREIRA a Folia Création 2024

MAUD LE PLADEC Static Shot Création 2023

Fidèle à son ambition de porter un nouveau répertoire, le CCN – Ballet de Lorraine présente deux créations, commandées à Marco da Silva Ferreira et à Maud Le Pladec, qui explorent la plasticité et l’énergie du groupe.

Soit deux pièces traversées par l’euphorie et l’extase, qui forment un programme très excitant. C’est une forme de transe collective qu’explore le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira en s’inspirant de la folia, danse folklorique d’origine rurale, qui offrait aux bergers du XVIe siècle une échappatoire aux conventions sociales. Elle est à l’origine d’un thème qui a traversé l’histoire de la musique, sur lequel le compositeur baroque Arcangelo Corelli a imaginé une variation, ici revisitée avec des synthétiseurs. Une mise en miroir de la fête traditionnelle portugaise et des danses de notre époque. Maud Le Pladec a imaginé Static Shot comme un plan cinématographique d’une trentaine de minutes, où le mouvement et le regard ne s’arrêtent jamais. Au plateau, les corps et les sons font bloc en un climax permanent. Porté par les 130 battements par minute de la musique signée DJ Chloé et Pete Harden, le groupe bouge à l’unisson et se recompose en permanence, en une chorégraphie pop et hypnotisante.

Tlj 20 h

Durée estimée 1 h 20 avec entracte

Plein tarif 35 €

Abonnés, adhérents 20 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

DAVID BOBÉE / JOEYSTARR

Black-Label

Création 2024

Le rappeur et comédien JoeyStarr s’associe au metteur en scène David Bobée pour proposer un concert littéraire et chorégraphique autour des grands écrits de la poésie antiraciste.

Cette collaboration emprunte son titre au Black-Label de LéonGontran Damas, puissant poème de la négritude publié en 1956, point d’entrée d’une traversée de la littérature, de l’histoire et du monde du point de vue des diasporas africaines. Porté sur scène avec la contrebassiste et chanteuse jazz Sélène Saint-Aimé et le chanteur et danseur Nicolas Moumbounou, leur Black-Label retrace l’histoire de celles et ceux qui luttent pour l’égalité réelle, avec colère et courage. Leur spectacle littéraire et chorégraphique est une plongée au cœur de l’antiracisme d’hier et d’aujourd’hui, des écrits afro-descendants à Black Lives Matter, emmenée par la voix sans pareille de JoeyStarr. À leurs côtés, l’artiste sourd Jules Turlet interprète tout le spectacle en langue des signes. JoeyStarr, l’éternel amoureux des mots et porte-voix de la périphérie et de la contre-culture, collabore ici pour la deuxième fois avec David Bobée, après le très remarqué Elephant Man en 2019. Habitué des spectacles engagés et transdisciplinaires, le metteur en scène poursuit là un compagnonnage de longue date avec La Villette et propose également cette saison la pièce Tragédie SPECTACLE

Abonnés,

GRANDE HALLE Espace Charlie Parker

Dans le cadre de la Journée nationale des mémoires de la traite de l'esclavage et de leur abolition.

Spectacle en français et en langue des signes française

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON / OHAD NAHARIN

Last Work

L’une des pièces majeures du chorégraphe Ohad Naharin entre au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon. Sa singularité et sa beauté ravageuse traversent intactes les années.

Créée en 2015 par le chorégraphe résident de la Batsheva Dance Company, Last Work marque à la fois la quintessence de son style et un pas de côté. Danser comme si c’était la dernière fois, c’est ainsi qu’il faut comprendre son titre, puisque ce n’est pas l’ultime création d’Ohad Naharin. Elle s’écrit avec le vocabulaire qu’il a inventé, le Gaga, fait d’ondulations noueuses et de contorsions agiles semblant irradier le corps depuis les hanches et le ventre.

Danseuses et danseurs s’en emparent d’abord au fil d’une série de solos. C’est l’une des singularités d’une pièce qui accorde davantage de places aux individualités des interprètes, avant de laisser le groupe prendre le relais. L’autre particularité de Last Work, c’est qu’elle est sans doute la moins narrative des œuvres du chorégraphe. Onirique, crépusculaire et inquiétante, elle convoque des images où passe l’ombre des conflits au Moyen-Orient. De la berceuse à la techno, les musiques tout en contrastes découpent des scènes où se succèdent les métaphores à décrypter. À l’omniprésence des violences, aux logiques d’emprise et à la solitude répondent l’énergie vitale de la fête et la tendresse qui résistent.

Durée 1 h 05

Plein tarif 35 €

Abonnés, adhérents 20 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes

PLATEAU CIRQUE

Nouveau temps fort de la saison, le Plateau Cirque met à l’honneur des écritures originales, portées par quatre compagnies émergentes. Une vision neuve et rafraîchissante du cirque d’aujourd’hui, déployée en quatres spectacles et huit soirées.

CIE OCTOBRE 82

Glissement Opus 2

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

Dans cette farce métaphysique, Johan Bichot incarne un personnage qui semble sorti d’un film muet et se débat avec le monde qui l’entoure, condamné à essayer d’attraper des objets se dérobant à sa main. Sans trop savoir pourquoi. Il déploie ainsi des trésors de gestuelle, astuces acrobatiques et constructions en équilibre fragile pour saisir des cubes d’un argile malléable, suspendus à des cintres. Un drôle de Graal pour une étonnante chorégraphie.

Mar 20 & mer 21.05 à 20 h · Durée estimée 1 h

CIE AMA

(Dé)Formation Professionnelle

Création 2024

La contorsionniste Élodie Guézou explique pourquoi et comment elle s’est pliée en quatre – littéralement et métaphoriquement. Dans une création mêlant contorsion et théâtre, son récit se déploie en fragments de vie, dialogues, performances et éclairages scientifiques pour tout dire d’un parcours jalonné de défis et de sacrifices. Jusqu’à l’épuisement et au burn-out, point de départ de ce questionnement décalé sur notre relation au travail.

Ven 23 à 20h, sam 24.05 à 18 h · Durée 1 h

20.05 4.06

Mar, mer & ven 20 h

Sam 18 h

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

HALLE

Boris Vian

KAMMA ROSENBECK ET QUENTIN FOLCHER

DU COLLECTIF MAISON COURBE

Le Paradoxe des jumeaux

Création 2024 INITIATIVES D'ARTISTES

Dans une pièce où coexistent cirque, danse et arts plastiques, Quentin Folcher et Kamma Rosenbeck interrogent notre rapport au temps. L’une évolue en l’air, en suspension, quand l’autre est sur la terre ferme, en équilibre sur les mains. Le paradoxe est là :ces jumeaux n’auront pas la même expérience du temps et ne vieilliront pas à la même vitesse. Mouvements ralentis, accélérés ou suspendus, arrêts nets ou progressifs rendent palpable cette distorsion.

Mar 27 & mer 28.05 à 20 h · Durée estimée 50 min

ANNA TAUBER ET FRAGAN GEHLKER

DE L'ASSOCIATION DU VIDE

Suzanne : une histoire du cirque

Création 2024

Retraçant la rencontre d’Anna Tauber avec une voltigeuse de cirque des années 1950, Suzanne : une histoire du cirque déroule une enquête captivante menée sous forme de dialogue pour reconstituer son numéro avec des acrobates d’aujourd’hui. Seule en scène, accompagnée d’un film (composé d’archives, d’interviews, d’images et de sons capturés avec un téléphone portable), Anna entremêle son histoire avec celles de Suzanne et du cirque contemporain, et livre un spectacle-film documentaire aussi fluide que bouleversant.

Mar 3 & mer 4.06 à 20 h · Durée 1 h 20

MARION SIÉFERT

Daddy

Création 2023

Avec Daddy, la scène devient l’espace d’un jeu vidéo, un univers en mutation permanente où tout est possible, y compris le pire.

Marion Siéfert signe une pièce vertigineuse sur la prédation des dominants et les formes contemporaines d’abus sexuels.

À 13 ans, Mara s’évade d’un quotidien marqué par la pauvreté, en plongeant dans les role plays, ces jeux vidéo où des dizaines de joueuses et joueurs se rencontrent en ligne. Là, elle tombe sur un homme plus âgé, qui l’invite à rejoindre le jeu Daddy, où son rêve de mener la vie des stars qui la fascinent semble à portée de main. Mais pour cela, la jeune fille doit se soumettre à des épreuves de plus en plus troubles et de moins en moins virtuelles, dans un univers où tout s’achète et se monnaie. Tandis que la mise en scène embrasse la plasticité du jeu vidéo en déployant des tableaux qui empruntent à la comédie musicale ou au film de vampire, l’emprise se referme sur Mara. Avec une foi inébranlable dans la capacité du théâtre à saisir les enjeux contemporains, Marion Siéfert explore la façon dont la machine à rêves fonctionne pour une jeunesse connectée au monde via Internet, mais laissée à l’écart des dynamismes réels. Comme dans Le Grand Sommeil (2018) ou _ jeanne_dark_ (2020), la metteuse en scène oppose ici la révolte et l’enfance.

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 10 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

INTERNATIONAL ILLEST BATTLE 100% KRUMP

Depuis 2013, La Villette accueille l’un des plus prestigieux battles : l’International Illest Battle rassemble les meilleurs krumpers et krumpeuses de la planète en une succession de shows époustouflants. Le final mondial est l’événement inratable !

Popularisé avec Rize, film documentaire de David LaChapelle, et plus récemment avec Les Indes Galantes, opéra mis en scène par Clément Cogitore, le krump fédère le collectif Madrootz sous la houlette de Grichka Caruge. Née avec le nouveau millénaire, cette danse exutoire des violences subies dans les ghettos de Los Angeles s’exprime en battle selon des codes précis. Exigeante par l’effort et la tension physique et émotionnelle mobilisés, la gestuelle est reconnaissable par sa théâtralité expressive.

30 & 31.05

Ven 20 h

(soirée chorégraphique)

Sam 18 h

(Final Battle)

Informations et programmation complète : lavillette.com

Plein tarif 28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 10 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

ROCÍO MOLINA

Carnación

En collaboration avec le Jeune Chœur de Paris

La danseuse et chorégraphe espagnole Rocío Molina poursuit son travail de réinvention du flamenco dans une pièce libre et audacieuse, investigation autour du désir, menée au côté du chanteur Niño de Elche.

Au fil de différents tableaux puissamment poétiques où se renouvellent couleurs, costumes, musiques et combinaisons entre Roció Molina et les interprètes qui l’entourent, Carnación sonde le désir en passant de l’imaginaire au visible, de la dissimulation au dévoilement. Engagée seule dans un corps-àcorps avec une chaise ou en duo dans une danse contact avec le chanteur Ninõ de Elche, autre enfant terrible et surdoué de la nouvelle génération du flamenco, la danseuse suit une intuition forte : l’origine et la signification du désir sont liées à un état auquel nous ne pouvons accéder que par le corps. Dans cet intense flux de gestes entre tendresse et violence, s’enlacent des imaginaires modernes et anciens, sacrés et profanes, à l’image des musiques qui portent la pièce, électroniques ou acoustiques, interprétées sur scène par une violoniste, une soprano et le chœur amateur de la Philharmonie de Paris. Carnación a été présentée en première mondiale lors de l’édition 2022 de la Biennale de Venise, où Rocío Molina a reçu le Lion d’argent.

Abonnés,

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

SYDNEY DANCE COMPANY

Twofold

RAFAEL BONACHELA Impermanence

MELANIE LANE Love Lock Création 2024

La plus grande compagnie de danse contemporaine d’Australie présente deux pièces aux contours très différents, par les chorégraphes Rafael Bonachela et Melanie Lane.

Fondée en 1969, la Sydney Dance Company s’est hissée à un niveau d’excellence rare, forgeant un vocabulaire gestuel abstrait et physiquement exigeant. Le spectacle Twofold en est une démonstration éclatante, qui réunit la reprise d’une pièce créée en 2021 par son directeur Rafael Bonachela et la nouvelle création de Melanie Lane. Avec Impermanence, le chorégraphe d’origine catalane explore les points de contact entre beauté et dévastation, en harmonie avec la pièce pour quatuor à cordes commandée au compositeur américain Bryce Dessner, nourrie de l’émotion provoquée par les ravages du feu en 2019, dans le bush australien comme à Notre-Dame de Paris. Avec Love Lock, la chorégraphe australo-javanaise Melanie Lane s’interroge sur la forme que pourrait prendre la danse folklorique au XXIe siècle, sur une bande-son électronique signée du compositeur anglais Chris Clark. La pièce imagine une danse qui se ferait l’écho des mutations d’un monde en danger mais aussi du dialogue entre les cultures, pour nous émouvoir, nous alerter et nous inspirer.

Sam 18h

Dim 16h

Durée estimée 2 h avec entracte

Plein tarif 45 €

Abonnés, adhérents 25 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 15 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

HEINER GOEBBELS

Everything that Happened and Would Happen

Quand Heiner Goebbels, prodigieux architecte de la scène et inlassable aventurier du théâtre musical, entreprend de raconter l’histoire du XXe siècle, cela donne Everything that Happened and Would Happen : un objet scénique et musical non identifiable laissant libre cours à l’imagination du spectateur.

Heiner Goebbels est un metteur scène qui sait comme peu d’autres enchâsser ses compositions musicales dans de véritables œuvres d’art total, riches en images marquantes, et se nourrir des improvisations de ses interprètes. Créé en 2018 au Festival de Manchester pour commémorer le centenaire de la fin de la Première

Guerre mondiale, Everything that Happened and Would Happen ne déroge pas à la règle : les objets, les corps, les mots, les lumières, l’espace et les sons s’y agencent en une succession de tableaux pour créer une polyphonie d’impressions kaléidoscopiques, une œuvre ouverte, voire « utopique » dit-il, laissant à chacun la liberté de faire ses propres associations. De quoi s’agit-il ?

Rien de moins que de raconter l’histoire du XXe siècle ! Sous nos yeux, en une sorte de théâtre d’ombre monumental, cinq musiciens et musiciennes (dont une ondiste) et douze performeurs et performeuses ressuscitent de manière implacable une humanité apparemment déterminée à œuvrer à sa propre disparition.

Abonnés, adhérents

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 €

Spectacle en allemand et en anglais surtitré en français

GRANDE HALLE Nef nord

WIM VANDEKEYBUS / ULTIMA VEZ

Infamous Offspring

Création 2023

Le chorégraphe flamand Wim Vandekeybus revient à La Villette avec sa nouvelle création, variation sur une famille moderne inspirée de la mythologie grecque. Une performance scénique où coexistent cinéma, danse et texte.

Infamous Offspring embrasse toutes les variantes des récits mythologiques pour imaginer un portrait de famille où les divinités sont autant de projections des expériences humaines.

L’acteur Daniel Copeland et l’actrice Lucy Black sont Zeus/ le père et Héra/la mère et n’apparaissent qu’à l’écran, en parents distants et inaccessibles. À leurs côtés, le danseur de flamenco Israel Galván incarne Tirésias/l’ami de la famille, prophète aveugle communicant avec les artistes présents sur scène par le seul langage corporel. Au plateau, la progéniture du couple forme une famille composite, tiraillée entre ambitions et faiblesses : la contorsionniste Iona Kewney incarne Héphaïstos, forgeron des dieux dont elle traduit les caractéristiques en un langage imaginaire, et les frères et sœurs divins sont interprétés par de jeunes danseurs qui approchent la mythologie grecque avec un regard contemporain. Wim Vandekeybus orchestre leurs mouvements sensuels et expressifs tandis que la poétesse Fiona Benson a écrit leurs mots. Infamous Offspring tisse ces langages en une narration visuelle spectaculaire.

25 28.06 2025

Mer ven 20 h

Sam 18 h

Durée 1 h 50

Plein tarif 35 €

Abonnés, adhérents 20 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 €

Spectacle en anglais surtitré en français

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

Boucles magnétiques mises à disposition

FLORENTINA HOLZINGER

Ophelia’s Got Talent

Création 2023

Conseillé à partir de 18 ans

Phagocytant les codes de l’entertainment, Florentina Holzinger s’aventure avec Ophelia’s Got Talent vers de stupéfiantes profondeurs.

Autour des figures d’Ophélie, mais aussi de ses ancêtres nymphes et sirènes, elle déploie une succession de tableaux saisissants, et autant de variations sur un corps féminin dont la libération augure de nouvelles formes.

Ces dernières années, les spectacles de Florentina Holzinger ont fait sensation par leur capacité à articuler les registres et les références, par l’énergie inédite avec laquelle ils se nourrissent de pop-culture et d’entertainment pour mettre le grand art et le grand spectacle au service d’un propos résolument émancipateur. Ophelia’s Got Talent en est une nouvelle démonstration : c’est sur une scène ressemblant à un plateau de télévision que se déploie cette méditation autour de la figure d’Ophélie, où l’élément aquatique est la trame d’une suite de variations sur le féminin, la mort et la transformation. Deux heures trente durant, une avaleuse de sabre et une enfant qui chante, des danseusestrapézistes ou nageuses, des harpistes et des harpies, une piscine et un hélicoptère, composent une succession de tableaux stupéfiants. De cet enchevêtrement de métaphores et de métamorphoses, de cet océan de références culturelles et historiques émergent brutalement des épisodes d’une grande violence… À travers Ophélie mais aussi ses ancêtres et ses cousines, plusieurs générations de femmes évoquent la force, la fragilité et l’incoercibilité du corps féminin : actant le crépuscule de l’« ère du Verseau », elles sondent du même coup notre capacité à nous réinventer pour nous adapter à des formes de vie nouvelles.

30.06 5.07

Lun, mar, mer & ven 20 h

Sam 18 h

Relâche le jeudi 03.07

Durée 2 h 35

Plein tarif

28 €

Abonnés, adhérents 15 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 10 €

Spectacle en anglais et en allemand surtitré en français

Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des personnes non averties.

GRANDE HALLE Nef nord

Boucles magnétiques mises à disposition Avec le soutien du

BATSHEVA DANCE COMPANY & THE BATSHEVA ENSEMBLE

Anafaza 2023 BY

OHAD NAHARIN

Le chorégraphe israélien Ohad Naharin revisite l’une de ses pièces les plus célèbres, trente ans après sa création.

Inépuisable terrain de jeu, Anafaza est une vibrante incarnation de la danse comme révolte face aux illusions.

Sur scène, plus d’une vingtaine de danseuses et de danseurs, mais aussi trois musiciens (dont Ohad Naharin lui-même), conjuguent leurs énergies pour réinventer Anaphase, pièce emblématique du chorégraphe israélien. C’est en 1993, à l’occasion du trentième anniversaire de la Batsheva Dance Company, qu’Ohad Naharin imagine ces « petites sculptures dans un grand espace ». Sur les rythmes hypnotisants des compositions de Iannis Xenakis, Arvo Pärt ou Aaron Copland, Anafaza se déploie en trois tableaux. Chacun cible une illusion à combattre : la beauté, le pouvoir, l’amour. Du tournoiement collectif au duo le plus suggestif, la pièce est un condensé du langage forgé par Ohad Naharin pour sa compagnie, le Gaga. Flexibilité des torses et des membres, explosions et chutes soudaines, le style a fait ses preuves.

Anafaza en a été un incroyable véhicule, c’est à une réinvention de ce classique que nous invite la nouvelle génération d’interprètes de la Batsheva Dance Company.

11 19.07 2025

Mar ven 20 h

Sam 18 h

Dim 16 h

Séance supplémentaire le samedi 12.07 à 15 h

Relâche le lundi 14.07

Durée 1 h 30

Plein tarif 45 €

Abonnés, adhérents 25 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 15 €

GRANDE HALLE

Espace Charlie Parker

KAUNAS STATE PUPPET THEATRE / BIRUTE BANEVICIUTE

Little Worlds

Dès 10 mois

La forme ronde est à l'honneur dans Little Worlds, où la scène prend la forme d'une arène circulaire capitonnée et sécurisée, au plus proche de son public. Aucune frontière entre l’art et les tout-petits qui sont invités à jouer avec les interprètes et leurs marionnettes aux couleurs chatoyantes.

Une galaxie de balles molles de toutes tailles et de toutes couleurs trône au centre de l’arène, elle est contrôlée par les mains d’extraterrestres, de cosmonautes et d’anges vêtus de blanc. Lorsqu’elles s’ouvrent, les grandes balles libèrent une demi-douzaine de poupées qui s’envolent partout dans ce cosmos. Invités à gambader dans cet espace bigarré, les tout-petits analysent chaque objet avec leurs yeux et avec leurs mains, parfois même avec leur bouche. Si certains entrent en exploration, d’autres préfèrent garder un poste d’observation depuis les bras de leurs parents. Little Worlds est un spectacle participatif s’adressant à tous les enfants. Parce que chacun renferme en lui un monde unique, construit de ses réalités et de ses rêves. En créant des univers aux couleurs vives et des objets marionnettiques insolites, la compagnie lituanienne du Kaunas State Puppet Theatre invite les plus jeunes à entrer dans la danse.

& 13.10

Sam 11 h, 16 h et 17 h

Dim 11 h et 16 h

Durée 40 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

LITTLE VILLETTE

MON GRAND L’OMBRE / SOPHIE LALOY Fuega, j’ai rencontré un phacochère

Dès 2 ans

Si Fuega nous plonge dans le voyage graphique et sensoriel d’une phacochère autour de notre planète, c’est avant tout l’histoire d’un enfant qui rêve sa rencontre avec l’animal. À la lueur de la bougie, comme on visite une grotte, le public est invité à se glisser dans un univers dessiné aux airs de ciné-concert.

Ici tout se raconte du point de vue de l’enfant, avec délicatesse, comme un souvenir qui remonterait de loin. Lentement, Fuega la phacochère traverse les paysages, tantôt une odeur, un son ou une couleur l’attirent, et la voici qui poursuit sa route. Il n’y a pas d’humains dans ce monde-là, seulement Fuega qui affronte les éléments au gré de ses découvertes gourmandes. Tour à tour sous forme dessinée ou marionnettique, la phacochère a le don d’ubiquité, elle navigue du chaud au froid et du feu à l’eau. Les sons nous englobent, les odeurs nous réveillent, l’histoire se déploie par bribes, parfois avec hésitation, mais toujours du côté du rêve. Inspiré de l’art du kamishibaï japonais, le spectacle de Sophie Laloy se raconte à la frontière entre peinture, cinéma et théâtre d’objets. Grâce à un dispositif ingénieux, les scènes peintes s’animent ; notre perception se transforme, et le fantastique opère. À cela s’ajoute la musique qui vient texturer l’espace du conte, les sons naturels se confondant alors avec les instruments.

9 & 10.11

Sam & dim

11 h, 16 h et 17 h 30

Durée 35 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

LITTLE VILLETTE

CIE ÉCOUTILLES

OIZO

Exploration d’un monde de céramiques bavardes

Dès 3 ans

Le spectacle OIZO, dont le sous-titre évocateur Exploration d’un monde de céramiques bavardes, donne de la voix aux objets.

Ici, les céramiques papotent, prennent des postures clownesques, l’objet devient vivant et sensible.

Sous une lumière douce, une planète silencieuse s’éveille.

Un paysage en friche, peuplé d’objets inanimés, qui semble à première vue inhabité. Deux cosmonautes débarquent et se questionnent, que peuvent nous raconter les objets ?

D’où viennent ces céramiques aux formes étranges ? Comment faire entendre la vie microscopique qu’elles renferment ?

Du caillou à l’organe, en passant par l’œuf, les sculptures se révèlent à leurs yeux, leurs mains et leurs oreilles. Le monde des objets est un refuge sensoriel propice à la rêverie, il est un terrain de jeu pour écouter la poésie qui se loge dans le quotidien. OIZO convoque les arts plastiques, la marionnette et la création sonore sur scène, pour révéler à nos oreilles les histoires cachées des objets qui cohabitent à nos côtés, dans nos cuisines et dans nos chambres.

OIZO est une invitation à écouter le vivant, une ode au sensible et au déploiement de la curiosité.

Tout public

Sam 11 h et 16 h

Dim 11 h

Scolaires

Jeu 10 h et 14 h 30

Ven 10 h

Durée 40 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

OLD MASTERS

La Maison de mon esprit

Dès 5 ans

Kim, Cleub, Jonathan et Mauro, s’amusent avec les objets familiers de la maison. Dans un temps suspendu comme un ballon de baudruche, chacun invente le monde en entier. Pour s’évader du quotidien, ils flirtent avec le rêve et la contemplation, sans but apparent, sauf celui de faire rire et plaisir.

En débarquant dans le trio, Jonathan, qui rend visite à Cleub, est fasciné par leurs expériences fabuleuses. Sans attendre, les trois autres l’invitent à plonger dans cet univers duveteux, sans distinction entre leur imaginaire débridé et une réalité rendue féconde par leurs yeux d’enfants. La Maison de mon esprit est un espace dans lequel chacun peut se reconnaître, et retrouver sa créativité enfantine, dans la poésie de l’ordinaire et du prosaïque. Jusqu’à s’interroger : « Que suis-je pour cet objet et qu’est-il pour moi ? ». Utilisant des éléments scénographiques et dramaturgiques de précédents spectacles, Old Masters glane des bribes d’histoires anciennes pour inventer une microsociété et tester le pouvoir de transformation de l’existant. La Maison de mon esprit devient alors un refuge à l’imagination des plus jeunes, et une tentative d’émancipation par le regard. Afin d’échapper un peu plus longtemps aux définitions trop étriquées et normatives de notre monde.

Sam 11 h et 16 h

Dim 11 h

Scolaires

Jeu 10 h et 14 h 30

Ven 10 h

Durée 55 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

JOACHIM LATARJET ALEXANDRA FLEISCHER

Bricolo

Dès 3 ans

Spectacle musical pour les tout-petits, Bricolo ressuscite l’art de Charley Bowers, génie du cinéma muet des années 1920. Jouant avec les codes du cinéma et du théâtre, le ciné-concert ouvre un monde du loufoque où inventer l’œuf incassable et la banane antidérapante n’est pas impensable.

Fascinés par l’univers des cartoons et du cinéma muet américain, Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer rendent hommage à l’imaginaire débridé de Charley Bowers, contemporain de Charlie Chaplin et génie des trucages inouïs. À l’écran, le réel côtoie le fabuleux avec une liberté sans borne. Sur scène, le musicien et la chanteuse répondent en miroir aux facéties du héros burlesque : Bricolo est un inventeur fou qui n’a pas peur de tenter l’impossible pour rendre le monde plus beau, ou plus drôle. S’il ne peut pas faire pousser des chats sur les arbres, ni faire naître les voitures dans des œufs, alors il tente d’inventer la chaussure préréglée pour apprendre à danser le charleston.

S’amusant de l’originalité de son personnage ubuesque, Bricolo nous questionne sur les notions de rêve et d’impossible en mêlant cinéma, théâtre et musique.

8 & 9.02 2025

Tlj 11 h et 16 h

Durée 30 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 €

LITTLE VILLETTE

LA SOUPE COMPAGNIE

L'Ami

Création 2025

Dès 3 ans

À la fois récit initiatique et conte fantastique, L’Ami se place du côté de l’enfant en quête de découvertes aussi joyeuses que mystérieuses. Assis au centre d’un dispositif visuel et musical immersif, les spectateurs sont les témoins et les héros de cette histoire.

À la faveur de la nuit, une chauve-souris entraîne un enfant ensommeillé dans une grande aventure à la rencontre de créatures et de mondes merveilleux. L’Ami est le voyage initiatique d’un enfant à travers des paysages imaginaires, il y découvre de nouveaux modes de pensée et des amitiés insolites. Peut-être que l’enfant rêve tout cela, il se peut aussi qu’il parcourt véritablement des lieux fantastiques à la poursuite de ses joies et à l’assaut de ses peurs. Comme une invitation à sortir des sentiers battus, à déjouer les règles de ces espaces connus et à regarder « au-delà du bord du monde ». L’Ami, c’est également la rencontre entre deux metteur et metteuse en scène et un duo d’artistes, Icinori, dont les univers esquissés trouvent leur source à la croisée des cultures occidentale et japonaise. Grâce à un dispositif de castelet mobile, les images dessinées s’animent et se déploient sur de grands panneaux tout autour du public, le plongeant entièrement dans le dessin et dans une matière sonore poétique.

Sam & dim 11 h, 16 h et 17 h 30

Scolaires

Lun 9 h 30 et 11 h

Durée estimée 35 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes

(- de 26 ans) 8 €

LITTLE VILLETTE

CIE ÉCAILLES / CORALIE MANIEZ

Sous la surface

Création 2025 INITIATIVES D'ARTISTES

Dès 7 ans

Faisant l’éloge du brouillon, Sous la surface interroge les notions de réussite et d’échec qui s’impriment très tôt chez chacune et chacun de nous. La compagnie Écailles mêle les arts visuels au geste chorégraphique, pour mieux nous immerger dans la couleur, l’ombre et le papier.

Au plateau, une multitude de boules de papiers froissés évoquent des brouillons jetés là, abandonnés. Sommes-nous dans l’atelier d’un artiste en quête d’inspiration, dans la chambre d’un adolescent en révision du bac, ou dans celle d’un enfant ? Ici, l’espace joue avec notre perception, les corps et les surfaces, en perpétuelle mutation, se répondent dans un jeu de cache-cache.

Qu’est-ce qu’un brouillon sinon une étape invisible et oubliée, une tentative d'esquisse ? Le brouillon est l’espace de jeu où le monde et ses occupants peuvent se tromper, changer de route et se réinventer. Du papier nait le masque qui transforme le visage, crée le personnage et invente de nouvelles identités. Le dessin y est vivant, les formes et les teintes muent, disparaissent, ou se révèlent selon les couleurs projetées sur lui. Sous la surface est une invitation à considérer la tentative comme un outil créatif, pour se dépasser et acquérir confiance en soi.

Tout public

Sam 11 h et 16 h

Tout public et périscolaire

Mer 14 h 30

Scolaires

Jeudi

Ven 10 h

Durée 55 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian Représentation

Relax le 22.03 à 11 h

Le dispositif Relax permet aux personnes en situation de handicap complexe de profiter d’un spectacle, grâce à des codes de salle assouplis.

Viens, je t'emmène Voir p. 131

WALBECQ

Le poisson qui vivait dans les arbres...

Création 2025 INITIATIVES D'ARTISTES

Dès 6 ans

Partis en quête d'une créature mystérieuse, nos deux protagonistes filent sur une route parsemée d’embûches et de surprises. Le poisson qui vivait dans les arbres… est une épopée dans laquelle les animaux et les humains harmonisent leur langage et dansent de concert.

Ensemble, le chorégraphe Sylvain Riéjou et le dessinateur Hervé Walbecq, esquissent un monde où nos sens deviennent les arbitres de nos décisions. Dans cet univers farfelu où l’humain et l’animal se confondent, le non-verbal prend petit à petit le pas sur les mots, les stimuli sensoriels prennent le dessus sur notre raison. À l’image de l’animal, les corps en mouvement deviennent un langage, et la danse un mode de communication. Des dessins de silhouettes animales apparaissent avec lesquels les interprètes jouent et interagissent. D’un paysage de forêt à une plage de sable chaud, leur épopée nous entraîne d’une odeur à un bruit, pour nous plonger dans la contemplation du sensible. Pas de déploiement de technicité, mais un espace blanc comme surface de projection de nos imaginaires, la liberté poétique étant ici l’invitée d’honneur.

14 17.05 2025

Tout public

Sam 11 h et 16 h

Tout public et périscolaire

Mer 14 h 30

Scolaires

Jeu 10 h et 14 h 30

Ven 10 h

Durée estimée 50 min

Plein tarif 16 €

Abonnés, adhérents 10 €

Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €

GRANDE HALLE

Salle Boris Vian

Viens, je t'emmène

Voir p. 131

EXPOSITIONS, FESTIVALS & ÉVÉNEMENTS

MOT POUR MOTS

Un festival littéraire par Le Monde, Le Nouvel Obs et Télérama

Le festival MOT pour Mots est organisé chaque année par Le Monde, Le Nouvel Obs et Télérama : l’occasion de célébrer le plaisir de lire, à travers une riche proposition de rencontres, de débats et de tables rondes.

À l’occasion de ce grand rendez-vous littéraire, les trois rédactions s’associent le temps d’un week-end pour fêter le livre sous toutes ses formes : auteurs ou critiques, romanciers ou essayistes, éditeurs ou libraires, tous seront réunis pour partager leur amour des mots et du texte avec le public.

Rencontres et débats animés par des journalistes, lectures par les sociétaires de la Comédie Française, ateliers, ventes de livres et un brunch rythmeront ces deux jours. Ce sont ainsi plus d’une centaine d'événements qui attendent les visiteurs.

De nombreux événements sont en accès libre, la réservation est cependant recommandée pour les rencontres et les débats. Et pour ne pas manquer l’édition 2025, inscrivez-vous à la newsletter sur le site du festival.

1 & 2.06

Plus d’informations et inscriptions : mot-pour-mots.fr

Gratuit

Ateliers pour enfants : accès libre dans la limite des places disponibles

GRANDE HALLE LITTLE VILLETTE

Cette année, le jeune public est invité à découvrir de nouveaux horizons littéraires au sein d’un espace dédié. Des activités créatives et des ateliers animés par des auteurs sont proposés par les éditions de L’Élan vert et le réseau des bibliothèques de la Ville de Paris.

ARCHI-FOLIES 2024

La rencontre inédite du sport et de l’architecture

Vingt écoles d’architecture françaises et vingt fédérations sportives se sont mobilisées pour réaliser vingt pavillons grandeur nature en plein cœur du Parc de la Villette. Cette exposition d’architecture est parrainée par Bernard Tschumi, le grand architecte suisse concepteur du parc et de ses fameuses Folies.

Ces structures, bâties sur place, seront ouvertes au public en accès libre en présence de médiateurs et médiatrices du 14 juin au 7 juillet. Pendant les Jeux Olympiques de Paris 2024, elles accueilleront les fédérations sportives dans l’enceinte du Club France. Elles ouvriront à nouveau en accès libre pendant les Jeux Paralympiques de Paris 2024, du 28 août au 3 septembre.

Les pavillons seront ensuite installés de manière pérenne sur le territoire, ou recyclés.

Point de rencontre exceptionnel entre l’architecture et le sport, cette exposition sera un moment fort de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024. Ce projet est porté et financé par le ministère de la Culture en partenariat avec l’Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette (EPPGHV), le Comité National Olympique et Sportif Français (CNOSF), le Comité d’Organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 (COJO), et mis en œuvre par vingt écoles d’architecture françaises et vingt fédérations sportives.

Mécène principal

FESTIVAL VIVACES ! #7

La beauté des plantes a-t-elle un sens ?

Depuis 2018, le Festival Vivaces !, est le temps fort de l’automne à Paris, qui fait parler les plantes. Cet événement gratuit est ouvert aux jardiniers néophytes, amateurs ou éclairés, et à tous les curieux de nature.

Autour de son marché de plantes vivaces, le festival propose chaque année, sous forme de « parcours découverte », un regard différent sur le monde végétal et ses interactions avec le reste du vivant, avec l'éclairage de pépiniéristes, naturalistes, artistes, jardiniers et scientifiques.

Cette 7e édition se pare de merveilles du végétal et s’interroge : la beauté des plantes a-t-elle un sens ? Nous sommes nombreux à être émerveillés par les plantes car elles peuvent susciter en nous une émotion, nous étonner ou stimuler nos sens. Mais que signifie la beauté du vivant ? Les couleurs, les odeurs, les formes, les textures sont-elles seulement là pour faire briller nos yeux ? Quels rôles jouent ces attributs dans la vie des végétaux et dans celle des insectes et des oiseaux ? En 2024, le Festival Vivaces ! pénètre les secrets de la beauté des plantes et célèbre leur génie.

12.10.2024

De 10 h 30 à 19 h

Gratuit

Informations et programmation complète : pepinsproduction.fr/ festival-vivaces-2024

JARDINS PASSAGERS

Sur une proposition de Pépins production

100% L’EXPO

Un panorama de la jeune création

Fidèle à son ambition de valoriser la jeune création, la 7e édition de 100% L’EXPO laisse libre champ à une cinquantaine d’artistes récemment diplômés d’écoles françaises. Une invitation à déambuler dans la Grande Halle de la Villette à la rencontre des œuvres.

Qu’est-ce qui anime les artistes à leur sortie d’école et comment se frayent-ils un chemin dans la société et dans le monde de l’art ? Ces questions traversent la programmation de 100% L’EXPO, qui propose depuis plusieurs années un panorama éclectique d’une jeune scène artistique où formes, techniques, supports et expériences se plient à de nouveaux récits et manières de voir le monde. Établie en collaboration avec une sélection d’écoles françaises en partie renouvelée à chaque édition, l'exposition présente les œuvres d’artistes diplômés ces cinq dernières années, au fil d’une scénographie inédite, elle aussi en prise avec des enjeux contemporains : sur plus de 3500 m 2 , elle est entièrement composée d’éléments de récupération (cimaises, socles, vitrines) d’anciens événements de La Villette. Lieu de découverte libre et stimulant pour le public, 100% L’EXPO est également pensée comme un tremplin professionnel pour ces artistes en début de carrière, l’opportunité de s’inscrire dans un réseau. Elle est aussi accompagnée d’un programme de performances et de rencontres (p.57 et 61)

Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes.

FREESTYLE

Rendez-vous incontournable de la street culture, le festival Freestyle convie ses acteurs les plus créatifs du moment.

Au Périphérique de La Villette, hot spot de la fête parisienne et point de jonction entre la périphérie et le centre, Freestyle consacre un week-end à la célébration de toutes les expressions : concerts, battles, shows, street art, défilés dansés, compétitions sportives, jams… Le festival est une invitation au mouvement et à la fête. Familial en journée avec ses ateliers créatifs et ses initiations tous niveaux, Freestyle glisse vers le clubbing après le coucher du soleil.

24 & 25.05

Informations et programmation complète : lavillette.com

CINÉMA EN PLEIN AIR

Le festival de Cinéma en plein air de La Villette est le rendezvous incontournable de l’été parisien. Chaque année, à la tombée de la nuit, le parc de la Villette devient la plus grande salle de cinéma à ciel ouvert.

Durant vingt-cinq soirées, sur l'écran gonflable de 600 m², suspens, aventure, émotion, humour et convivialité sont au rendez-vous pour rêver, rire, pleurer ou frissonner à la belle étoile.

Le Cinéma en plein air, c’est la rencontre, sur un site exceptionnel, d’une très grande diversité de publics autour du plaisir du cinéma. Grands classiques, blockbusters, animation ou cinéma d’auteur, tous les genres sont explorés pour le plaisir de tous les spectateurs, des cinéphiles en herbe au public averti !

16.07 23.08

Mer sam à la tombée de la nuit

Programme complet sur lavillette.com

Gratuit

VOST Tous les films sont projetés en version originale sous-titrée

PRAIRIE DU TRIANGLE

LITTLE VILLETTE

LITTLE VILLETTE

Little Villette, situé aux abords de la Grande Halle de la Villette, est un espace culturel entièrement dédié aux enfants. Y sont programmés des temps forts (p.131), des week-ends thématiques (p.133) et des ateliers (p.135), en lien avec la saison culturelle.

À quelques pas, la Ferme de la Villette et les Jardins passagers (p.137 et 139) accueillent petits et grands pour profiter d’un peu de campagne à Paris.

Nouveau ! Les parents bénéficient aussi de moments privilégiés pour échanger avec des professionnels de la culture lors du “Le Temps des Parents”, ou avec des psychologues durant “Les Pâtes au Beurre”.

Little Villette : sam & dim 14 h 30-18 h 30 et mer 14 h 30-18 h 30 pendant les vacances scolaires parisiennes

Little Studio : mer, sam & dim 14 h 30-18 h 30

ACCÈS LIBRE

LES TEMPS FORTS Gratuit

Parade des lanternes

À quelques jours du solstice hivernal, lanternes à la main, les noctambules

illuminent le parc de la Villette le temps d’une marche poétique et musicale, orchestrée par les artistes du collectif Les Poussières.

Toutes et tous sont invités à rejoindre le cortège lumineux une fois la nuit tombée pour découvrir le parc à la lueur des bougies.

Hiver 2024

Fête de la laine

Le troupeau de moutons solognots de Vernopâture fait escale à La Villette avant d’aller fouler les vertes prairies d’Île-de-

France. Célébrons ensemble le printemps et les animaux le temps d'une journée festive ! Au programme, tonte des moutons et animations avec les chiens de berger, ainsi que de nombreuses activités : filage et teinture de la laine, fabrication de pompons, contes…

Printemps 2025

Viens, je t'emmène

Guidés par les jeux d’ombres et de lumière, les visiteurs découvrent les installations plastiques réalisées par des enfants en parcours d'éducation artistique et culturelle. En lien avec Sous la surface (p. 109) et Le poisson qui vivait dans les arbres... (p.111)

Printemps 2025

Ces temps forts sont menés avec des classes en parcours d'éducation artistique et culturelle (p.156).

LES WEEK-ENDS THÉMATIQUES Gratuit

Little Lituanie

Découvrez les territoires de l’Est et la Lituanie avec une exposition de l’autrice-illustratrice

Elena Selena et de nombreuses activités proposés par des artistes lituaniens.

En lien avec Little Worlds (p. 97)

Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024

12 & 13.10.2024

Jonglerie

Balles, foulards ou objets insolites virevoltent dans les airs : assistez aux démonstrations et initiez-vous à la jonglerie !

En lien avec Nos matins intérieurs (p. 23)

23 & 24.11.2024

Little Magic

Apparitions, disparitions, cartomagie et ombromanie pour réveiller le petit magicien qui sommeille en vous.

En lien avec le Magic Wip (p. 43)

18 & 19.01.2025

Little Livres

C’est la fête des livres : ateliers, lectures, dédicaces… autour de pépites des maisons d’édition jeunesse.

Dans le cadre de la Nuit de la lecture 2025 25 & 26.01.2025

Little Bal

Faites un pas de côté et laissez-vous entraîner de la danse traditionnelle au bal moderne...

Hiver 2025

Cinéma d'hiver

Un ciné-concert, des courts métrages, des activités autour du cinéma pour les petits cinéphiles en herbe.

8 & 9.02.2025

Little Sportif

Jeunes athlètes et grands aventuriers développent leur motricité grâce à des installations sportives conçues spécialement pour les petits. 14 & 15.06.2025

Place aux jeux !

Jeux d’adresse, de construction ou jeux symboliques, Little Villette se transforme en vaste terrain d’expérimentation pour développer créativité et plaisir de jouer.

Pendant les vacances scolaires

Little Bébé

Un week-end cocon pour les tout-petits : Baby Balloon, Au Creux de l’Oreille, Ciné Doudou et parfois même un spectacle !

Une fois par trimestre

Papiers de saison

L’art du pliage avec Schoko, artiste plasticienne, pour donner forme aux feuilles de papier. Une ou deux fois par an

LES ATELIERS VILLETTE

Émerveillement, créativité et apprentissage sont les ferments des Ateliers Villette. À chaque saison, notre équipe concocte une offre foisonnante autour du cirque, de la danse, du théâtre d’ombres, du conte, des arts plastiques, de la nature et des animaux. Des ateliers sont aussi proposés à la Ferme de la Villette (p.137) et aux Jardins passagers (p.139).

Tarifs

Atelier enfants : de 8 € à 11 €

Atelier parents-enfants (billet couplé) : de 16 € à 22 €

Atelier adultes : de 12 € à 32 €

Ateliers spectacles

Ateliers histoires d'animaux

Ateliers de pratique parents-enfants

Ateliers arts plastiques

LA FERME DE LA VILLETTE

La ferme pédagogique de La Villette est un lieu privilégié de découvertes pour renforcer les liens entre le citadin et l’animal : observez ânesses, poules, chèvres et lapins en compagnie du fermier et peut-être verrez-vous Pépé se nettoyer les plumes, Ula escalader la rampe, Lerminette se rouler dans le sable ou Tango se dresser sur ses pattes. Nos deux mamies ânesses, venues passer leur retraite à Paris, vous attendent de sabot ferme !

Sam & dim après-midi • Horaires variables en fonction de la saison

Gratuit • Tout public

Avec le soutien de la Fondation

Adrienne et Pierre Sommer fondation-apsommer.org

Les Ruches Villette

Découvrez les ruches et le monde fascinant des abeilles en présence de Pierre Merlet, apiculteur.

Suivez le projet sur ruches-lavillette.com et sur les réseaux sociaux ruches.villette

Avec le soutien de la Fondation Gecina

Les Ateliers Villette autour des animaux

Accompagnés du fermier ou de la fermière, enfants et adultes découvrent le mode de vie des animaux de la ferme et participent à leurs soins.

LES JARDINS PASSAGERS

Trésor caché du parc de la Villette, les Jardins passagers laissent s’exprimer herbes folles, légumes étranges, vergers et prairies. Au cours de votre promenade, des jardinières passionnées vous dévoilent le nom de ces plantes souvent oubliées et des astuces pour avoir un beau jardin naturel.

Sam & dim 15 h-19 h · D’avril à octobre inclus

Gratuit • Tout public

À retrouver les week-ends :

Visite guidée avec la jardinière à 17 h

Un guide d’exploration autonome des Jardins passagers est également disponible sur demande.

Bibliothèque des jardins

Consultez sur place une sélection d’ouvrages sur la nature.

En partenariat avec les éditions Delachaux et Niestlé et les éditions Terre Vivante

Cabaret des oiseaux

Boissons et goûters bio par l’association les P’tits pois de la Villette.

Mai & Juin · Dim 16 h-18 h

Les Ateliers Villette autour du jardin

Accompagnés de la jardinière, les enfants imaginent la vie d’une graine, font connaissance avec les plantes, s’entretiennent avec de petites bêtes pendant que les adultes renouent avec des pratiques ancestrales comme le jardinage naturel, la teinture végétale, la réalisation de cyanotypes...

Nouveau : Coup de pouce au jardin !

Accompagnez les jardinières dans les tâches quotidiennes d’entretien du jardin et du potager : semer, arroser, désherber, repiquer...

Un vendredi par mois · 14 h 30-17 h · Gratuit, inscription sur lavillette.com

SPORT

PARC DES NATIONS

LA VILLETTE DEVIENT

PARC DES NATIONS

Pour la première fois dans l'histoire des Jeux Olympiques et Paralympiques, un lieu unique et iconique de la ville hôte accueillera plusieurs Nations des Jeux en un seul endroit.

Le Parc de la Villette renommé Parc des Nations pour l'occasion sera l'un des lieux emblématiques des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

En accueillant au sein et autour de la Grande Halle, le Club France et de nombreuses fédérations sportives françaises, et partout dans son parc, plusieurs organismes sportifs et culturels internationaux, dont les Comités Nationaux Olympiques (CNO) et Paralympiques (CNP) de différents pays, La Villette devient Parc des Nations.

Lieu de célébration des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, La Villette sera ouverte à tous ceux et toutes celles qui aiment le sport et qui souhaitent fêter cet événement planétaire.

Au programme : initiations sportives pour petits et grands, fanzone, concerts, restauration et gastronomie locales.

Dans l’enceinte du Club France, les fédérations sportives seront accueillies dans des pavillons conçus et construits par des étudiants des écoles nationales supérieures d’architecture dans le cadre du projet Archi-Folies 2024 (p.117), labélisé Olympiade Culturelle de Paris 2024. Le Club France installera également une immense fan zone sur les pelouses de La Villette afin que les visiteurs puissent suivre en direct les compétitions !

JEUX OLYMPIQUES

27.07 11.08 2024 JEUX PARALYMPIQUES

29.08 8.09 2024

Tlj entre 10h et minuit (selon la programmation des Comités Nationaux Olympiques et Paralympiques)

CLUB FRANCE

Le Club France, une équipe unie pour une célébration historique dans un lieu unique : La Villette

Pour la première fois, les athlètes olympiques et paralympiques français, unis au sein d’une même équipe, seront célébrés en un seul lieu situé au Parc de la Villette : le Club France. Au soir de leurs exploits, les athlètes viendront y fêter ce moment. Le Club France sera la plus grande zone de célébration des Jeux Olympiques et Paralympiques ouverte à plus de 700 000 personnes dans les 15 000 m² de la Grande Halle et les 25 000 m² d’espaces extérieurs du parc. Ce sont plus de 100 activités sportives par jour qui seront proposées.

Le CNOSF et le CPSF ont choisi La Villette pour répondre à une double exigence : disposer d’un espace suffisamment grand pour accueillir un événement d’une telle ampleur et être au cœur d’un quartier populaire de la capitale, non loin de la Seine-Saint-Denis et du Village des athlètes.

Le Club France, un dispositif unique à 360°

Le Club France est rendu unique par le CNOSF et CPSF, grâce à des dispositifs de célébrations en place pendant les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Il sera tout simplement le QG de l’Équipe de France, en dehors du Village olympique et paralympique et s’articulera autour de plusieurs dispositifs : une fan-zone, un immense espace d’animations sportives et parasportives, des animations culturelles, un forum pour les acteurs du mouvement sportif, un écrin pour célébrer les médaillés français et un centre médias.

JEUX OLYMPIQUES

27.07 11.08 2024

Espaces extérieurs

Tlj de 10 h à 23 h

Grande Halle

Tlj de 10 h à 2 h

Plein tarif 5 €

Enfants de - de 8 ans et personnes en situation de handicap et leur accompagnant Gratuit

GRANDE HALLE

PLACE DE LA FONTAINE AUX LIONS

PRAIRIE DU TRIANGLE

PRAIRIE DU CERCLE SUD

JEUX PARALYMPIQUES

29.08 8.09 2024

Grande Halle et extérieurs

Tlj 10h à 2h

Gratuit

GRANDE HALLE

PLACE DE LA FONTAINE AUX LIONS

clubfrance2024.fr

LA VILLETTE EN MOUVEMENT

Depuis son inauguration en 1987, le Parc de la Villette s’est affirmé comme un espace d’accueil des pratiques sportives.

La culture du sport

Par nature, un parc urbain est un endroit où se déploient des activités sportives spontanées : du footing solitaire au match de basket du dimanche, du yoga au street workout. Le Parc de la Villette a fait de cet accueil une culture.

D’abord en inscrivant résolument le sport au sein des différents espaces dessinés par l’architecte Bernard Tschumi. Ainsi le Jardin des voltiges est un équipement sportif gratuit à ciel ouvert, tandis que le Jardin des vents et des dunes permet aux enfants de se mesurer au mur de voile et à ses jeux de motricité. Quant aux deux grandes prairies centrales, elles sont un appel aux pratiques collectives comme aux activités de concentration, tai-chi, yoga ou capoeira. Le Parc de la Villette accueille également de nombreux rendez-vous sportifs, réguliers ou événementiels. Comme par exemple Paris Sport Dimanches qui propose des cours collectifs gratuits, le village Sentez-Vous Sport, où chacun peut venir s’initier à de nombreux sports proposés par les fédérations et leurs ligues, ou encore le semi-marathon de Paris.

De nouveaux équipements

Street workout

Depuis 2020, en réaction au développement du street workout dans le parc, du matériel adapté est mis à disposition du public au cœur du Jardin des voltiges. Cet espace de street workout est le plus grand de Paris.

Cet espace est géré par l’association Villette Workout

Basket

Depuis plusieurs années, le basket prend toute sa place à La Villette lors des week-ends Freestyle, le rendez-vous de la street culture (p.123). La Villette a voulu pérenniser cette pratique avec l’ouverture d’un équipement de basket comprenant un terrain 3x3 et un arbre à basket. Accessible à tous les publics, enfants, adolescents, séniors, il permet au plus grand nombre de s’initier et/ ou de pratiquer librement ce sport en plein air. Ces aménagements seront accessibles à partir du 29 mai.

Le terrain 3x3

Il permet à tous les publics et notamment aux personnes éloignées des activités physiques et sportives, de s’initier à une discipline accessible et adaptée à tous les niveaux. En plus des groupes scolaires, ce terrain sera aussi ouvert aux clubs et associations, permettant notamment de contribuer au manque de créneaux dans les gymnases.

L’arbre à basket

Conçu par l’Agence A/LTA à l’occasion du Voyage à Nantes, l’arbre à basket rejoindra les 3 000 arbres de la Villette ! Les paniers de basket montés en arborescence permettent une pratique du basket accessible à tous, et à des âges différents, grâce aux hauteurs variables des paniers (de 2m60 à 4m63).

Sur une commande de la Caisse d’Epargne pour La Villette, l’artiste de street art Jordane Saget a créé une œuvre permanente qui devient le décor de ce basket 3x3 et de l’arbre à basket.

Ces aménagements sont rendus possibles grâce au soutien de l’Agence nationale du Sport (ANS) et de la Caisse d’Epargne

En partenariat avec la Fédération

Française de basketball et le Comité Parisien de basketball

LES SALONS INCONTOURNABLES DE LA GRANDE HALLE

SALON DE LA PHOTO

10 13.10.2024

L’image est reine et la pratique de la photographie et de la vidéo en France n’a jamais été aussi dynamique. Depuis 2007, le Salon de la Photo propose aux photographes tous les produits et services leur permettant de pratiquer leur passion ou leur métier.

Au fil des éditions, les attentes du public ont évolué et, d’une foisonnante exposition de toutes les innovations technologiques, le salon est devenu un lieu d’expression de toutes les photographies, de partage d’expériences et d’expertises très diverses et depuis peu les expériences liées à la prise de vue s’y sont multipliées. C’est pourquoi le Salon de la Photo a investi depuis 2022 la Grande Halle de la Villette pour ainsi devenir le plus grand Studio Photo jamais installé.

Dans cet ancien temple du commerce parisien, les marques ont à leur disposition de multiples possibilités d’expression pour présenter leurs technologies et savoir-faire mais aussi leurs talents, affirmer leurs valeurs et fédérer leurs communautés.

Les photographes, vidéastes, créateurs de contenus, amateurs experts, néophytes ou professionnels vivent dans ce lieu magique une expérience inédite et ont ainsi tous les moyens de satisfaire leurs besoins, leurs envies et leurs attentes : de s’exposer, de rêver, s’inspirer, s’équiper, de (se) rencontrer, de partager, de se former, de se perfectionner, d’expérimenter et de travailler.

Plus d’informations : lesalondelaphoto.com

ARCHITECT@WORK Paris

23 & 24.10.2024

La 17e édition d’ARCHITECT@WORK Paris est un événement réservé aux architectes et architectes d’intérieur. À cette occasion, 256 industriels présenteront plus de 800 nouveaux produits présélectionnés par un comité technique. Le thème de cette édition est ‘imPACT CLIMAT’. Il sera illustré par une magnifique exposition de matériaux et un programme d’interventions. À découvrir également, deux expos photos :

• Regard sur 10 ans d’architecture par Gilles Alonso

• Lauréats 2024 - Prix Les Journées à Vivre

Plus d’informations et préréservations obligatoires : paris.architectatwork.fr

SALON DU BON

8 10.11.2024

Le salon du BON est la suite du magazine éponyme lancé en collaboration avec Thierry Marx, chef engagé, qui a fait de la bonne alimentation son fer de lance.

Dans la Grande Halle de la Villette, c’est une vraie expérience culinaire qui sera proposée aux quelques 15 000 visiteurs attendus.

Durant ces trois jours, partez à la découverte du BON sous toutes ses formes : le BON produit, le BON artisan, le BON équipement, mais également le BON état d’esprit, le BON engagement, enfin bref le BON sens.

Ce salon du BON est une bouffée d’air pur, où le BON regagne ses lettres de noblesse.

Plus d’informations : salondubon.com

SALON POSTBAC

10 & 11.01.2025

Avec plus de 40 000 visiteurs chaque année, le Salon Postbac Île-de-France est devenu le 1er salon de service public d’information sur l’entrée dans l’enseignement supérieur. C’est un salon qui accompagne tous les lycéens : Secondes, Premières et Terminales, quelle que soit leur voie (générale, professionnelle, technologique) dans leur choix d’orientation, mais aussi leurs parents et leurs professeurs. Organisé par le Groupe AEF en partenariat avec l’Onisep, le salon Postbac est situé à une date clé, après l’ouverture de la plateforme Parcoursup et juste avant le début de la saisie des vœux.

Plus d’informations : reussirpostbac.fr • Gratuit sur inscription

SALON DU TRAVAIL & DE LA MOBILITÉ PROFESSIONNELLE

Le Salon du Travail & de la Mobilité Professionnelle s’adresse à tous les actifs et les demandeurs d’emploi qui souhaitent faire évoluer leur vie professionnelle. Qu’ils soient en quête d’un nouvel emploi, en reconversion professionnelle ou à la recherche d’une nouvelle expérience, ce salon (organisé en partenariat avec le ministère du Travail, France Travail, l’APEC, l’Union des autoentrepreneurs) se compose de 5 villages (Emploi, Emploi public, Mobilité en région ou à l’étranger, Formation, Entrepreneuriat) pour répondre aux demandes de tous les visiteurs.

Plus d’informations : salondutravail.fr

LE MONDIAL DU TATOUAGE / TATTOO PLANÉTARIUM

Un événement organisé par Tin-Tin

Ce rassemblement est devenu la référence ultime dans le monde du tatouage, parmi les plus visités sur la planète.

Avec plus de 500 tatoueurs internationaux, ce salon propose un vaste spectre de styles, de techniques et d’influences pour voyager dans l’univers infini de cet art. Vous pourrez toujours admirer les plus grands maîtres du monde s'affronter dans les très attendus concours de tatouage, ou simplement pouvoir les observer à l’œuvre, chacun dans son espace dédié. Vous pourrez aussi profiter des expositions d’art, vous procurer des livres rares de tatouage et références artistiques, et même ponctuer votre visite d’une collation et casse-croûte au sein de la Grande Halle.

Plus d’informations : tattoo-planetarium.com

ET AUSSI

ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Afin de favoriser la venue de tous les publics, l’autonomie et l’émancipation des jeunes, La Villette co-construit avec ses partenaires de l’éducation nationale, du champ social ou du handicap des temps de sensibilisation et d'ambitieux projets d’éducation artistique et culturelle.

PARCOURS DU SPECTATEUR

Des expériences sur mesure qui mêlent spectacles, expositions, rencontres avec les artistes, découverte des métiers du spectacle vivant, ateliers et visites insolites.

PRATIQUE ARTISTIQUE

Cirque, danse hip-hop ou contemporaine, conte, magie, arts plastiques, clown mais aussi jardinage !

Contacts

SENSIBILISATION ET RENCONTRES

La Villette invite les enseignants et relais à des moments de sensibilisation autour des pratiques artistiques et des spectacles.

Informations + réservations groupes : 01 40 03 74 82 • [email protected]

Primaires + enseignement supérieur : Manon Galinha • [email protected]

Collèges + centres de loisirs : Amanda Coutouzis • [email protected]

Lycées : Savanah Pichet • [email protected]

Champ social + accessibilité : Sarah Ruciak • [email protected]

Partenariats + relais institutionnels : Sylvestre Gozlan • [email protected]

Chaque saison, La Villette propose plusieurs spectacles « adaptés » pour les personnes en situation de handicap.

DIDON ET ÉNÉE de Blanca Li

Représentation en audiodescription (détails p.19)

de Zip Zap Circus

Représentation Relax (détails p.35)

GOLDEN STAGE

Représentation en LSF (détails p.63)

BLACK-LABEL de David Bobée / JoeyStarr

Représentation en LSF (détails p.71)

GOLDEN STAGE

Représentation Relax (détails p.63)

SOUS LA SURFACE de la C ie Écailles

Représentation Relax (détails p.109)

ATELIERS DE PRATIQUE

Tout au long de l'année

La Folie Information Billetterie, le bâtiment Little Villette, La Ferme de la Villette, les Jardins passagers sont labélisés « Tourisme et Handicap ». Nos autres espaces sont également accessibles sous conditions. Nous nous engageons à réserver des espaces adaptés en salle. Sur demande, un casque anti-bruit, un fauteuil roulant ou une canne-siège peuvent être mis à disposition.

Les personnes malvoyantes ou aveugles peuvent bénéficier d’un accompagnement par les Souffleurs de sens en formulant une demande au moins trois semaines avant la visite. Les chiens guide ou d’assistance sont les bienvenus sur nos représentations, en prévenant les équipes en amont.

€ Les spectateurs en situation de handicap bénéficient d’un tarif réduit ainsi que leur accompagnateur.

INITIATIVES D’ARTISTES

Un programme de soutien à la création Dans le cadre de son projet artistique, La Villette confirme sa volonté d’accompagner la création avec le label Initiatives d’artistes. Ce dispositif se décline par la mise à disposition d’espaces de travail dédiés, de moyens techniques, humains, logistiques et financiers nécessaires à la création et aux activités d’éducation artistique et culturelle (EAC) ainsi qu’à la diffusion. Au rythme d'une quinzaine de projets labellisés chaque année, La Villette soutient en 2024 :

• Du love. - LUCE GASTON

• Mille et Une Nuits - DEEPDAWN / SOROUR DARABI

• Cosmic Circle - ISABELLE CLARENÇON

• A.D - KHALED IDRISS ABDULAHI

• Les Carnets d’Inanna : le monde d'en bas - LAFAWNDAH / TRUSTFALL

• Ovni rêveur ou le Corps éparpillé dans la tête - LENA PAUGAM

• Doom - THÉOPHILE BENSUSAN / CIE BENTHÉ

• On m’a trouvée grandie - 14:20 / VALENTINE LOSSEAU

• Let's go back to the river - ANNABEL GUÉRÉDRAT

• Vejo anjos que atravessam o sol na minha sala - IDIO CHICHAVA

• Glissement Opus 2 - CIE OCTOBRE 82

• Le Paradoxe des jumeaux - KAMMA ROSENBECK ET QUENTIN FOLCHER DU COLLECTIF MAISON COURBE

Des parcours de formation pour soutenir les émergences artistiques dans le cadre d’un incubateur. Une solide implantation locale pour entreprendre des rencontres entre les artistes et tous les publics.

La maîtrise du réseau de diffusion national et international comprenant le maillage des Micro-Folies sur tout le territoire.

Des espaces de travail équipés pour accueillir les compagnies de toutes disciplines : le Pavillon Villette, la Halle aux cuirs (deux studios), l’Espace Périphérique (un chapiteau + trois salles + un atelier de construction) et les espaces extérieurs du parc.

14:20 / Valentine Losseau

Le savoir-faire des équipes de La Villette pour aider à structurer, produire et diffuser.

L’Espace Périphérique

Un programme dédié aux compagnies de cirque, marionnettes et théâtre de rue, avec la Ville de Paris. espaceperipherique.com

Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines

Un programme co-fondé par la Fondation de France et La Villette. Avec le soutien de l'ANCT iadu.fr

Portée par le ministère de la Culture et coordonnée par La Villette, Micro-Folie est une plateforme culturelle au service des territoires. Elle offre grâce au Musée numérique, pièce centrale du dispositif, un accès ludique et pédagogique aux œuvres numérisées des plus grandes institutions. La Micro-Folie propose également des activités complémentaires comme un FabLab, une scène, une aire de Réalité Virtuelle, des Micro-Festivals, des espaces d’apprentissage et de convivialité (café, ludothèque…). La Villette accompagne toutes les Micro-Folies, tant par des propositions artistiques, des contenus d’animations, des formations, qu’au travers de sa plateforme collaborative, lieu de ressource et de partage afin de rendre visibles et de soutenir les initiatives locales.

En 2024, plus de 500 Micro-Folies seront déployées en France et dans le monde, dont plus de 430 sur le territoire national et 100 à l’international.

Il est également possible de découvrir le musée numérique Micro-Folie à La Villette, au sein de la Folie information-billetterie L9, située à l’entrée du parc, côté porte de Pantin.

+ de 450 projets en cours + de 500 Micro-Folies ouvertes

+ de 250 partenaires + de 3 000 œuvres

lavillette.com/ micro-folie

Les 13 établissements nationaux fondateurs

ET AUSSI DANS LE PARC

LA CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS

La Cité de la musique - Philharmonie de Paris est un complexe musical inédit proposant le meilleur des répertoires musicaux dans des espaces conçus pour magnifier l’écoute. Au-delà de sa programmation de concerts particulièrement riche, son musée, ses expositions et les nombreuses activités qu’elle propose sont autant d’invitations à s’aventurer dans la musique. citedelamusique.fr

LA CITÉ DES SCIENCES ET DE L’INDUSTRIE

Créée en 1986, la Cité des sciences et de l’industrie est un lieu Universcience qui constitue une véritable passerelle entre sciences, société et technologies et un cadre privilégié de découverte, d’innovation et d’éducation, pour un public diversifié. Des expositions temporaires et permanentes à la muséographie innovante, bibliothèque, espaces dédiés aux enfants, aux services, nouvelles technologies et expérimentations sont à la carte, pour les petits et les grands. cite-sciences.fr

LE CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris a pour mission de dispenser un enseignement spécialisé et une formation professionnelle de haut niveau dans les domaines de la musique, de la danse et des nouvelles technologies du son. conservatoiredeparis.fr

THÉÂTRE PARIS-VILLETTE

Soutenu par la Mairie de Paris, le Théâtre Paris-Villette est le premier établissement culturel à s’implanter sur le site de la Villette en 1972. Depuis 2013, sa direction a adopté une politique de soutien à la création afin d’encourager les nouvelles formes de théâtre et de danse, au profit de tous les publics et en particulier celui de la jeunesse (dès 2 ans).

theatre-paris-villette.fr

LE CABARET SAUVAGE

Le Cabaret Sauvage est un prototype de chapiteau insonorisé en qualité studio, unique en son genre. Musiques du monde, soirées DJ’s, spectacle vivant, danse et cirque se partagent l’affiche du lieu. cabaretsauvage.com

LA GÉODE

Véritable évocation de la Terre, ce bâtiment à l’architecture exceptionnelle et unique en son genre abrite une salle de cinéma dotée d’un des écrans hémisphériques les plus grands du monde, couplé à un système sonore d’une puissance inouïe. Rendez-vous prochainement, pour découvrir une nouvelle expérience inédite et spectaculaire avec le groupe Pathé Gaumont. lageode.fr

LE ZÉNITH PARIS - LA VILLETTE

Le Zénith a été construit en 1984 sous l’égide du ministère de la Culture avec l’idée de concevoir une salle spécialement adaptée aux musiques rock et plus largement aux musiques populaires. Il accueille chaque année près de 150 manifestations et plus de 700 000 spectateurs. le-zenith.com

LE HALL DE LA CHANSON

Centre national du patrimoine de la chanson, des variétés et des musiques actuelles conventionné par le ministère de la Culture, le Hall de la chanson propose des créations mettant en scène et arrangeant des répertoires de musiques populaires de tous styles, majoritairement par des artistes de moins de 30 ans issus des conservatoires nationaux ou du TÉC, sa propre école supérieure.

lehalldelachanson.com

JARDIN21

Au bord du canal de l’Ourcq, le Jardin21 est un peu l’enfant naturel du potager de grand-papa et d’un open air berlinois. Avec plus de 1 850 m² d’espace extérieur, le Jardin21 vous accueille au début du printemps et jusqu’à la fin de l’été avec ses petits plats bio en circuit court, ses ateliers botaniques pour petits et grands, son dancefloor sous le soleil exactement et ses folles guinguettes la nuit tombée. Ouvert midi et soir, du mercredi au dimanche d’avril à septembre. jardin21.fr

OASIS21

Oasis21 est un tiers-lieu coopératif et durable qui propose des espaces de travail aux acteurs de la transition écologique, sociale et citoyenne. Le site de 1 500 m², qui a fait l’objet d’une rénovation écologique, rassemble des bureaux, des open spaces pour les travailleurs nomades, des salles de réunion, mais aussi des cabines pour téléphoner ou suivre une visioconférence au calme, des alcôves, des cuisines et des espaces de convivialité. oasis21.org

LE KILOMÈTRE25

Le Kilomètre25 est un lieu de vie convivial de 2 200 m². Avec une ouverture saisonnière au printemps et en été, le KM25 propose une programmation pluridisciplinaire à la croisée des arts et des cultures. Vous y trouverez un village de boutiques alternatives, des festivals, des marchés de seconde main et de créateurs ou encore des ateliers DIY. La nuit tombée, le Kilomètre25 ouvre son dancefloor avec des événements techno et house mêlant artistes internationaux et collectifs locaux. kilometre25.fr

LE TRABENDO

Le Trabendo est une salle de concert à taille humaine réputée grâce à la disposition de sa scène qui permet une grande proximité entre l’artiste et le public. Repris depuis 2012 par le magazine Tsugi dédié à la scène musicale émergente et par le producteur de spectacle Super!, sa programmation défricheuse de talents mêle rock, indé, électro, rap et musiques du monde. On a pu voir là The Rolling Stones, Idles, The Smashing Pumpkins, Jeanne Added, ou encore Jeff Mills. letrabendo.net

VILLETTE MAKERZ

Situé au bord du canal de l’Ourcq, Villette Makerz est un laboratoire collaboratif de conception et de fabrication – FabLab – et un espace culturel. Tiers-lieu pour expérimenter et transmettre, relier l’idée et la matière en combinant technologies de la création contemporaine et savoir-faire artisanaux. Le dimanche, le public découvre en accès libre et gratuitement, le « Faire ensemble », le design écologique et une programmation artistique collaborative. La semaine, les professionnels se forment, expérimentent, échangent et fabriquent. villettemakerz.com

LA PÉNICHE CINÉMA - LE BARUDA

La Péniche cinéma a jeté l’ancre en 2008 sur le canal de l’Ourcq. Cette association culturelle propose aux collectifs et aux associations des projections sur grand écran présentant tout type de format : documentaires, courts et longs-métrages. La Péniche propose également une programmation musicale en soirée. @la_peniche_cinema

DEVENEZ MÉCÈNE DE LA VILLETTE

Avec ses 55 hectares, La Villette est un territoire historique d’expérimentation et de création, structure d’accueil de toutes les disciplines et de tous les publics. Espace unique d’échanges, La Villette n’a jamais cessé de se réinventer et de s’interroger, en écho aux mutations sociales, économiques, humaines et culturelles du monde contemporain. Que vous soyez un particulier, une fondation, une PME ou une grande entreprise, vous pouvez contribuer au développement d’une action culturelle, sociale et écologique ambitieuse, généreuse, inclusive et accessible au plus grand nombre.

La Villette ancre son action au sein de six cadres thématiques dont elle assure ardemment la promotion et le développement :

CULTURE

Audace et excellence

JEUNESSE

Transmission et engagement

ACCESSIBILITÉ

Pour tous les publics sur le parc et pour toute notre programmation

ENVIRONNEMENT

Développement de la biodiversité existante, création d’une ferme pédagogique et éducation à l’environnement

Contacts

SPORT

Site Paris 2024, soutien à des pratiques libres, renforcement d’équipements

PATRIMOINE

Préservation et rénovation du parc

Responsable du pôle mécénat et partenariat : Karima Alaoui • 01 40 03 75 26 • [email protected]

Chargé de mission mécénat et partenariat : Adrien Gruffaz • 01 40 03 75 51 • [email protected]

VOS ÉVÉNEMENTS À LA VILLETTE

La Villette est une source d’activité constante, en perpétuel mouvement, l’ensemble des établissements présents sur le site font de ce parc une véritable richesse unique à Paris.

Avec ses 12 millions de visiteurs, ses grands espaces de prairies aux tracés résolument contemporains, ses jardins intimes, ses bâtiments d’une force architecturale variée et singulière, ses 55 hectares, le parc de la Villette vous offre une multitude de possibilités pour organiser vos événements !

50 000 m² pour vos événements en plein air dont 32 000 m² de pelouse.

Manifestations sportives • Spectacles vivants • Soirées de gala • Cocktails/Dîners

Expositions • Tournages • Salons • Lancements de produit • Conventions, conférences

Défilés • Festivals, concerts • Animations promotionnelles et street marketing

13 000 m² de surface minérale et plus de 15 000 m² dans la Grande Halle.

Shootings • Roads shows • Événements

spéciaux hors normes • Grands événements

Pop-up stores • Team building et incentive • Espaces éphémères • Privatisation d’expo

CRÉDITS

• JAZZ À LA VILLETTE

Coproduction La Villette – Paris, Philharmonie de Paris

• LUCE GASTON – DU LOVE.

Production Luce Gaston

Coproduction Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris

• GWENAËL MORIN – QUICHOTTE

Création Festival d'Avignon 2024

Production déléguée Compagnie Gwenaël Morin / Théâtre Permanent Coproduction Festival d’Avignon, La Villette – Paris, TnBA – CDN de Bordeaux, Bonlieu Scène Nationale Annecy, Théâtre Garonne Toulouse, Les Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre du Bois de l’Aune Aix-en-Provence, Théâtre Sorano, scène conventionnée Toulouse La compagnie Gwenaël Morin – Théâtre Permanent est conventionnée par la DRAC Auvergne – Rhône-Alpes. Gwenaël Morin est artiste associé au et à Bonlieu, scène nationale Annecy.

L’Oiseau – Mouche – Roubaix est en production déléguée pour Thierry Dupont.

Résidences de création TnBA – CDN de Bordeaux, Ménagerie de Verre Paris, La Villette – Paris, Festival d’Avignon (Jardin de Mons– Maison Jean Vilar)

Création du 1er au 20 juillet 2024 au Festival d’Avignon

• KAUNAS PUPPET THEATRE – LITTLE WORLDS

Production Kaunas State Puppet Theatre

Dans le cadre de la saison de la Lituanie en France

• DEEPDAWN / SOROUR DARABI – MILLE ET UNE NUITS

Coréalisation La Villette – Paris, Festival d’Automne, le CND centre national de la danse dans le cadre de Camping, festival international de workshops. Spectacles et rencontres du 14 au 25 octobre 2024. Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris

Production Exclusive DEEPDAWN / Sorour Darabi

Coproduction Festival Montpellier Danse, CCN – Ballet National de Marseille, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Festival d'Automne, La Villette – Paris, Centre national de la danse , Tanzquartier Wien, Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, Charleroi Danse, Theaterformen festival Avec le soutien de La Manutention Palais de Tokyo, Centre national de la danse, Trauma Bar Und Kino, Tanzhaus Zürich, PACT Zollverein. Et POETIC SOCIETIES

Remerciements Palmina D’Ascoli, David Lopez, Thomas Gachet

• BLANCA LI – DIDON ET ÉNÉE

Production Calentito - Compagnie Blanca Li

Coproduction La Villette – Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Théâtre de Liège

Création chorégraphique aux Studios de la Compagnie, Fondation Fiminco de Romainville

Accueil résidence de création Le Cube Garges

Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France

• CAROLINA BIANCHI Y CARA DE CAVALO – TRILOGIE CADELA FORÇA

Chapitre I - La Mariée et Bonne nuit Cendrillon

Production Metro Gestão Cultural (Brasil), Carolina Bianchi y Cara de Cavalo

Coproduction Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Amsterdam.

Résidence de fin de création et construction du plateau La FabricA du Festival d’Avignon

Résidences Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brussels), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrade), Greta Galpão (São Paulo) e Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Avec le soutien de Theater Der Welt, The Ammodo Foudation, DAS Theatre Master Program, 3 Package Deal of the AFK – Amsterdam Fonds voor de Kunst / Coalition: DAS Theatre, NDSM and Over’t IJ Festival, Kaaitheater

• MON GRAND L’OMBRE – FUEGA

Partenaires Association Thermos, Association Le Son du Papier, Mairie de Chabeuil

Fuega a été sélectionné pour la saison 23/24 par le Réseau de coproduction Courte-Echelle coordonné par 1,9,3 Soleil, Pôle ressource spectacle vivant très jeune public en Seine-Saint-Denis et au-delà... Théâtre et cinéma Georges Simenon à Rosny-sousBois - Ville de Nanterre - Centre culturel Houdremont La Courneuve – Momix, Festival international jeune public - Lux, Scène Nationale de Valence – Ville de Clichy-sous-Bois – Ville de Lésigny – Les Clochards Célestes à Lyon - Le Plato à Romans sur Isère Avec le soutien de DRAC Île-de-France – ministère de la Culture, SACEM et SPEDIDAM

• C IE ÉCOUTILLES – OIZO, EXPLORATION D’UN MONDE DE CÉRAMIQUES BAVARDES

Avec le soutien de Le LEM (Nancy), MJC des trois maisons, Daniel Mestanza, La mâchoire 36, Association Le Coing, réseau des microsfestivals de La Villette, Théâtre des Clochards Célestes

• COLLECTIF PETIT TRAVERS – NOS MATINS INTÉRIEURS

Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris Production Collectif Petit Travers, en complicité avec le Quatuor Debussy

Coproduction et accueil en résidence Maison de la Danse, Pôle européen de création, Lyon, La Biennale de Lyon, Le Carré magique, Pôle National Cirque en Bretagne, AGORA – Pôle National Cirque Boulazac – Nouvelle Aquitaine, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg et le Cirque

Théâtre d’Elbeuf, Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque

Nexon Nouvelle Aquitaine

Coproduction Initiatives d’Artistes / La Villette – Paris, La Cité Bleue, Genève, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux, Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée d’intérêt national art et création danse et musiques, Echirolles

Accueil en résidence Circa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Théâtre de Privas – Scène conventionnée - Art en Territoire / Centre Ardèche, Théâtre National Populaire, Villeurbanne

Avec le soutien de la SPEDIDAM, du Centre national de la musique et de la Ville de Villeurbanne

Le Collectif Petit Travers est conventionné par le ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes) et par la Région AuvergneRhône-Alpes.

Le Quatuor Debussy est conventionné par le ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), la Région AuvergneRhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la Métropole de Lyon, la SPEDIDAM et SG Auvergne Rhône Alpes.

• THÉO MERCIER – SKINLESS

La Villette – Paris, Festival d’Automne

Production Good World

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès

Coproduction La Villette – Paris, Théâtre national de BretagneRennes, Le Quartz, Scène nationale de Brest, Cndc – Angers dans le cadre des Accueil Studio, Le Volcan, Scène nationale et le Portique, centre régional d'art contemporain du Havre, Maison de la Culture

d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Festival d’Automne à Paris, CCN - Ballet National de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture

Avec la collaboration de Paprec

Skinless bénéficie de l’aide à la production ministère de la Culture

– DRAC de Bretagne.

Avec le soutien de Montévidéo, Centre d’Art et de la Ménagerie de Verre, Paris

Mise à disposition de studio au Centre national de la danse

Théo Mercier est artiste associé au Théâtre National de Bretagne, Rennes.

• STEP

ISABELLE CLARENÇON – C OSMIC CIRCLE

Coproduction (en cours) Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines

(Fondation de France – La Villette)

Partenaires Association Oswèla, Léa Simon Thomas, Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne – Collectif FAIR-E Avec le soutien de Label Beat X Changers, GiantSteps, Artistellar

MARINA GOMES – ASMANTI [MIDI-MINUIT]

Création novembre 2021 à KLAP, Maison pour la danse

Production HYLEL

Coproduction KLAP-Maison pour la danse, Pôle Arts de la Scène

– Friche Belle de mai, CCN de Créteil – Compagnie Käfig/Mourad

Merzouki

Avec le mécénat de La Caisse Des Dépôts

DRAC PACA : Aide à la reprise 2022- Aide à la diffusion Région Sud 2022

- Aide à la diffusion SPEDIDAM 2023

Accueil en résidence CCN Ballet National de Marseille, Les studios

Dyptik, La Briqueterie- CDCN du Val de Marne, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette)

Ce spectacle a bénéficié de l’accueil en résidence du concours chorégraphique DIALOGUES – Prix CCN de Créteil du Val-de-Marne Festivals Karavel Kalypso, en partenariat avec Pôle en Scènes et avec le mécénat de la Caisse des Dépôts

NOÉ CHAPSAL – VISCUM

Coproduction Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne / Saint-Martin d’Hères en Scène / Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) / Les studios

Dyptik / Auditorium de Seynod / La Manufacture d’Aurillac / Centre culturel Les Salorges de Noirmoutier Avec le soutien de DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Département de l’Isère / Communauté de commune du Grésivaudan / Commune de Pontcharra

KHALED IDRISS ABDULAHI – A.D

Coproduction Initiatives d’Artistes / La Villette – Paris Soutiens et accueils en résidence Chapiteau Raj'ganawak, Réseau

SP.O.T., Compagnie La Baraka, Centre chorégraphique de Bron Pôle Pik. La compagnie Wild est lauréate en 2023 du prix du jury et du prix du public au concours Dialogues de Pôle en Scènes.

• ROMEO CASTELLUCCI / ESA-PEKKA SALONEN / GUSTAV MAHLER

RÉSURRECTION (SYMPHONIE N°2 EN UT MINEUR)

Reprise de la production du Festival d’Aix-en-Provence 2022, en coproduction avec la Philharmonie de Paris, La Villette – Paris , l’Abu Dhabi Festival et le Teatro Colón

Coréalisation La Villette – Paris, Festival d’Automne, Philharmonie de Paris

• MARION MOTIN – NARCISSE

Production Collectif Les Autres

Coproduction Initiatives d’artistes / La Villette – Paris, Points Communs - Nouvelle scène nationale de Cergy Pontoise/ Val d’Oise, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, Département de la Manche, EMKA - Direction Mehdi Kerkouche dans le cadre de l’Accueil Studio - Ministère de la Culture, Le Phare, Centre

chorégraphique national du Havre direction Fouad Boussouf, dans le cadre de l’Accueil Studio - Ministère de la Culture, La Rampe - La Ponatière, Scène conventionnée d’intérêt nationale art et création –Danse et musiques à Echirolles

Avec le soutien du Théâtre du Châtelet pour les résidences et la création du décor, du Département de la Manche et du mécénat de la Caisse des Dépôts

• LAFAWNDAH / TRUSTFALL – LES CARNETS D’INANNA : LE MONDE D’EN BAS Coproduction Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris

• ZIP ZAP CIRCUS – MOYA

Production Zip Zap Circus

Coproduction Productions Hors Jeu, Points communs - Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise Avec le soutien de l’Institut Français à Paris

• LE BALLET DE L’OPÉRA DE LYON / MARLENE MONTEIRO FREITAS –CANINE JAUNÂTRE 3

La Villette – Paris, Festival d’Automne En collaboration avec P.OR.K (Joana da Costa Santos, Soraia Gonçalves - Lisbonne, Portugal).

Commande originale de la Batsheva Dance Company, en coproduction avec Julidans et Montpellier Danse, 2018

L'association culturelle P.OR.K est financée par le gouvernement portugais - ministère de la culture / direction générale des arts.

• OLD MASTERS – LA MAISON DE MON ESPRIT

Coproduction Théâtre Saint-Gervais, Genève et Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne, Kicks! Festival, Bern Avec le soutien de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Organe genevois de répartition de la Loterie romande, Corodis, République et Canton de Genève

• NÉMO FLOURET – 900 SOMETHING DAYS SPENT IN THE XXTH CENTURY Production BLEU PRINTEMPS PRODUCTION / Margaux Roy Coproduction Charleroi Danse, CCNO - Centre Chorégraphique National d’Orléans, La Ménagerie de Verre Avec le soutien de La Caisse des Dépôts, La Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre-Val de Loire, La Ville d'Orléans, La Région Centre-Val de Loire

Résidences L’Antre Peaux, Workspace Brussels, Charleroi Danse, CCNO-Centre Chorégraphique d’Orléans, FRAC Centre-Val-de-Loire, Le Point Haut accueilli par la compagnie OFF. Némo Flouret est artiste associé à la Ménagerie de Verre.

• GISÈLE VIENNE – CROWD

Production DACM / Compagnie Gisèle Vienne Coproduction Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, Wiener Festwochen, Manège, scène nationale - Reims, Théâtre national de Bretagne - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, La Filature, Scène nationale - Mulhouse, BIT Teatergarasjen, Bergen Avec le soutien de CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble, CND Centre national de la danse La Compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le ministère de la culture – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger.

Gisèle Vienne est artiste associée à Chaillot - théâtre national de la danse, à la MC2 : Grenoble, au Volcan – Scène nationale du Havre et au Théâtre National de Bretagne à Rennes - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique.

CALISTA SINCLAIR / CIE CALISTA SINCLAIR – MAGICIENNE, À SON TOUR

Production C ie Calista Sinclair et Atelier Théâtre Actuel

Avec le soutien de La Villette – Paris, C ie Le Phalène / Thierry Collet dans le cadre du festival Magic WIP, Théâtre des Franciscains (en cours).

Résidence au Magic WIP saison 6 (2023) et saison 7 (2024)

DAVID THOLANDER / COLLECTIF KRUMPLE – PIGEON SUPERSTITION

Production Collectif Krumple

Coproductions David T et Dynamo - Workspace for Circus and Performing Arts (DK)

Avec le soutien de Statens Kunstfond (DK), BikubenFonden, Dansk Artist Forbund, Odense Kommune, Ærø Kommune, DRAC Pays de la Loire, CNAC, La Villette – Paris, Cie Le Phalène / Thierry Collet dans le cadre du festival Magic WIP et SPEDIDAM Résidence au Magic WIP saison 6 (2023)

LAURA LONDON – LAURA LONDON’S MISSING

Production Laura London

ATELIER PARENTS/ENFANTS

Production C ie Le Phalène / Thierry Collet

• PLATEAU HIP HOP

ARNAUD DEPREZ – LE CULTE DU FREEZE

Production C ie Allongé

Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette)

Avec le soutien du ministère de la Culture DRAC Ile-de-France, Centre Chorégraphique National d’Orléans – direction Maud Le Pladec, La Place, centre culturel hip hop, Centre culturel Marie-France Meunier, L'Essieu du Batut, le Musée Rodin, Overhandz Club

MOUNIA NASSANGAR – S.T.U.C.K

Création C ie Nassangar

Production déléguée Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, la Région Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine

Coproduction CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’Accueil studio / ministère de la Culture, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette), La Place – Paris

Avec le soutien de la Ville de Rennes dans le cadre du dispositif Aide à la résidence

Projet sélectionné Danse Élargie 2024

• CNAC – BRÛLER D’ENVIES

Production 2024 CNAC - Centre National des Arts du Cirque Le CNAC est un opérateur de l'État, financé par le ministère de la Culture - DGCA et reçoit le soutien du Conseil départemental de la Marne, de la Ville et de la Communauté d'Agglomération de Châlonsen-Champagne.

Résidence de création La Brèche, Pôle National Cirque de Normandie / Cherbourg-en-Cotentin a accueilli l’équipe artistique Partenaire privilégié du CNAC, le Conseil régional du Grand Est contribue par son financement aux dispositifs d'insertion professionnelle mis en place par le CNAC.

• LENA PAUGAM – OVNI RÊVEUR OU LE CORPS ÉPARPILLÉ DANS LA TÊTE

Production C ie Alexandre

Coproduction Théâtre de Lorient – Centre dramatique national, Initiatives d’Artistes / La Villette – Paris, Centre national pour la création adaptée /Morlaix, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Théâtre National de Bretagne /Rennes, Théâtre du Champ-auRoy- Scènes de Territoire / Guingamp, Les Bords de Seine - Grand Orly Seine Bièvre… (en cours)

La Compagnie Alexandre est conventionnée par la DRAC Bretagne. Elle est également associée au Théâtre de Lorientcentre dramatique national et aux Scènes du Golfe /Vannes.

• COMPAGNIE ÉCAILLES / CORALIE MANIEZ – SOUS LA SURFACE

Production Compagnie Écailles - Coralie Maniez / Antoine Aubry La Compagnie Écailles est implantée en Île-de-France dans le département de Seine-Saint-Denis (93).

Premiers soutiens, Partenaires, Coproducteurs Ce projet de création est lauréat des dispositifs de soutien à la production et diffusion des réseaux : Partenaires Jeune Public 49 - Maine et Loire & la TRIBU - région PACA - sur l’année 2024, Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris

Partenaires de production Les Tréteaux de France - CDN d’Aubervilliers (93), Le Théâtre de Sénart, Scène Nationale (77), Initiatives d’ArtistesLa Villette, Espace Périphérique (La Villette – Ville de Paris), Le Carré de Sainte Maxime (83), Le Théâtre à la Coque, CNM d’Hennebont (56) et le Théâtre de Laval - CNMA (53).

Financeurs institutionnels en cours de sollicitation Drac et Région Îlede-France

• COMPAGNIE BENTHÉ / THÉOPHILE BENSUSAN – DOOM

Production C ie Benthé

Production déléguée C ie Art-Track

Coproduction Prix Lauréats Hip Hop Games France 2023 (Caisse des Dépôts), Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette), Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, CCN de Créteil et du Val-de-Marne | EMKA, Communauté de Communes Brenne –Val de Creuse, Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris Avec le soutien de StreetSmile, DRAC Île-de-France

• 14 : 20 / VALENTINE LOSSEAU – ON M’A TROUVÉE GRANDIE

La Compagnie 14:20 est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Normandie et la Région Normandie. Elle bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. On m’a trouvée grandie est soutenu par le département de la Seine Maritime.

Production Compagnie 14:20

Coproduction Initiatives d’artistes / La Villette – Paris, Les Célestins, Théâtre de Lyon, Les Nuits de Fourvière – Festival international de la Métropole Lyon, Théâtre de Caen, Plateforme 2, Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque Théâtre d’Elbeuf, SPRING festival international des nouvelles formes de cirque, Grand Ciel et Théâtre de la Madeleine, Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise, Val d’Oise, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray, Le Préau – Centre Dramatique National de Normandie-Vire / Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne

• DAVID BOBÉE / ÉRIC LACASCADE - TRAGÉDIE

Production Théâtre du Nord, CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France et l'École du Nord - École Professionnelle Supérieure d'Art Dramatique

Coproduction La Villette – Paris, Tandem, Scène Nationale d'Arras - Douai

• ANNABEL GUÉRÉDRAT – LET’S GO BACK TO THE RIVER

Production Artincidence C ie

Avec le soutien de la Dac Martinique (demande aide au conventionnement sur 3 ans, 2024-2025-2026) avec le soutien financier (et logistique, technique) du Klap de Marseille, Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris, de TASN, Tropiques Atrium scène nationale de Fort de France, du Quartz de Brest, du Carreau du Temple (Paris) et un accueil studio à Terre d’arts, FDF

IDIO CHICHAVA – VEJO ANJOS QUE ATRAVESSAM O SOL NA SALA

Production Converge+

Coproduction CCFM, Yodine Produções Técnicas, Initiatives d'Artistes / La Villette – Paris

• GOLDEN STAGE

SONS OF WIND – BOUNCE

Création de Sons of Wind

Production Garde Robe

Coproduction et soutien Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette)Caisse des dépôts

Avec le soutien de l’Auditorium, la Place – Paris et de la DRAC

Bretagne au titre de l’aide au projet

NICOLAS HUCHARD – LA DIVA AUX PIEDS NUS

Accompagnement/Production Clémentine Dagousset, MOVO

Coproduction Initiatives d’artistes en danses Urbaines (Fondation de France – La Villette)

Avec le soutien de la ville de Bagneux et de Dani Olivier

ARTIZANS – LA DANSE DES LÉGENDES DU HIP-HOP FRANÇAIS

Production MouvMatik

Coproduction Collectif FAIR-E – Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, Initiatives d’Artistes en Danses

Urbaines (Fondation de France – La Villette), La Place Hip Hop (Paris), Visages du Monde (Cergy)

Avec le soutien de la Caisse des Dépôts, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France, la Région Île-de-France

• GYPSY - Une fable musicale

Livret d'Arthur Laurents

Musique de Jule Styne

Paroles de Stephen Sondheim D’après les mémoires de Gypsy Rose Lee

Production Philharmonie de Paris

Coproduction Opéra national de Lorraine, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Orchestre de chambre de Paris

Coréalisation La Villette – Paris, Philharmonie de Paris

GYPSY est présenté en accord avec Concord Theatricals Ltd. pour le compte de Tams-Witmark LLC.

• OPERA BALLET VLAANDEREN

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

• CCN – BALLET DE LORRAINE

Coréalisation La Villette – Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse

Productions réalisées par le Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine. Le CCN – Ballet de Lorraine est soutenu par le ministère de la Culture – DRAC Grand-Est, le Conseil Régional GrandEst et la Ville de Nancy

MARCO DA SILVA FERREIRA – A FOLIA

Coproduction Mafalda Bastos et P-ulso

MAUD LE PLADEC – STATIC SHOT

Coproduction CCNO d’Orléans

• DAVID BOBÉE / JOEYSTARR – BLACK LABEL

Dans le cadre de la journée nationale des mémoires de la traite, de l'esclavage et de leur abolition

Production Théâtre du Nord, CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France

Coproduction Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux, Les Nuits de Fourvière – Festival international de la Métropole de Lyon

Avec le soutien pour l'accessibilité de la Fondation Handicap Malakoff Humanis

Avec l'accompagnement de VIA Agence d'Interprétation LSF

• BALLET DE LYON / OHAD NAHARIN – LAST WORK

Création 2015

Production Batsheva Dance Company.

Coproduction Montpellier Danse & Hellerau European Center for the Arts, Dresden.

Avec le soutien de la Batsheva New Works Fund and Dalia and Eli Hurvitz Foundation.

Première mondiale Batsheva Dance Company le 2 juin 2015 au Suzanne Dellal Center, Tel-Aviv

• SYLVAIN RIÉJOU / HERVÉ WALBECQ LE POISSON QUI VIVAIT DANS LES ARBRES…

Production Association Cliché

Coproduction Le Triangle, cité de la danse de Rennes, Les rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Pôle-Sud, CDCN de Strasbourg, L’Échangeur - CDCN des Hauts-deFrance, Théâtre d’Angoulême - Scène nationale, Centre culturel André Malraux - Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Louis Aragon à Tremblay en France, Initiatives d’Artistes / La Villette – Paris, Réseau Escale Danse Partenaires et accueil en résidence Lillico / Festival Marmaille (Rennes), Le Pavillon (Romainville), Les Quinconces - L’Espal, Scène Nationale du Mans ; Le Gymnase, CDCN de Roubaix L’association Cliché est conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC des Pays de la Loire.

Résidence d’artiste associé au Triangle - Cité de la Danse de Rennes (2020-2023) et au Pavillon de Romainville en partenariat avec les Rencontres chorégraphiques internationales de SeineSaint-Denis et le soutien de la DRAC Île-de-France (22-23). Elle est actuellement en résidence d’artiste associé à Pôle Sud, CDCN de Strasbourg et au Theatre Louis Aragon, dans le cadre de « Territoire(s) de la danse »

• PLATEAU CIRQUE

C IE OCTOBRE 82 / JOHAN BICHOT

Production déléguée Pahaska production

Coproductions La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque OccitanieLe Croiseur, Lyon - Initiatives d’Artistes / La Villette – Paris

Résidences La Verrerie d’Alès - Le Croiseur, Scène découvertes danse - LE PÔLE - Arts en circulation, La Seyne-sur-mer - La Ménagerie de Verre - La Fabrique des Possibles, Noailles - Espace Périphérique (La Villette – Ville de Paris).

Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du dispositif StudioLab

Spectacle accueilli en partenariat avec La Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque OCCITANIE

C IE AMA / ÉLODIE GUÉZOU

Production Compagnie AMA

Partenaires Beaumarchais-SACD, Bourse écriture cirque 2020, - Carré Magique, Pôle national cirque Bretagne à Lannion (22), - Le Plongeoir, Pôle national cirque, Le Mans (72), - Théâtre La Renaissance, Mondeville (14), - Espace Périphérique (La Villette –Ville de Paris) - Festival cirque d’été – Niort (79), - Théâtre Juliobona – Lillebonne (76), - Ay- Roop, Scène de territoire - Rennes (35),L’Etincelle Théâtre de la ville de Rouen (76), - Ville de Tourville-LaRivière (76), - Ville de Saint-Pierre-Lès-Elbeuf (76) Avec le soutien de la Ville de Rouen, de la Région Normandie et de la DRAC Normandie.

KAMMA ROSENBECK ET QUENTIN FOLCHER DU COLLECTIF MAISON COURBE Résidences, partenaires et coproduction L’Espace Périphérique (La Villette – Ville de Paris), Les Noctambules – Nanterre, Le Palc, Pôle National Cirque - Châlons-en-Champagne, Le Plongeoir, Cité du cirque, Pôle Cirque - Le Mans, L’atelier du Plateau- Paris, Initiatives d’Artistes / La Villette – Paris, Bourse d’écriture BeaumarchaisSACD, L’Essieu du Batut

L’ASSOCIATION DU VIDE & AVANT LA FAILLITE – SUZANNE : UNE HISTOIRE DU CIRQUE

Production L’Association du Vide et Avant La Faillite Coproduction et résidences Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, Le Palc – Pôle National Cirque de Châlons-en- Champagne, Grand Est, Le Carré Magique – PNC en Bretagne, Latitude 50, Pôle arts du cirque et de la rue de Marchin (Belgique), L’Azimut – Pôle National Cirque en Île-de-France, l’Espace Périphérique (La Villette – Ville de Paris) Soutiens institutionnels DRAC Île-de-France, Conseil Régional d’Île-de-France (en cours)

Autres soutiens L’Essieu du Batut, Le Pop Circus, La Grainerie, La Martofacture, Les Quinconces-L’Espal, scène nationale du Mans, Le Canal-Théâtre à Redon, Le Ciné Manivel à Redon, Les Tob’s

• MARION SIÉFERT – DADDY

Créé le 9 mars 2023 au Centre national de danse contemporaine –Angers

Production Ziferte Productions

Coproduction Cndc – Angers, Odéon-Théâtre de l’Europe, Le Parvis – scène nationale Tarbes Pyrénées, La Rose des Vents – scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Théâtre national Wallonie-Bruxelles, TAP – Théâtre auditorium Poitiers, Théâtre Olympia – centre dramatique national de Tours, Maillon – Théâtre de Strasbourg – scène européenne, Points Communs – nouvelle scène nationale de Cergy- Pontoise, Théâtre de Cornouaille – scène nationale de Quimper, La Commune – centre dramatique national d’Aubervilliers, Kunstencentrum Viernulvier – Gand, Célestins – Théâtre de Lyon, Le lieu unique – scène nationale de Nantes, Le Domaine d’O – Montpellier, Théâtre national de Bretagne – Rennes Réalisation du décor Théâtre Nanterre Amandiers

Accueils en résidence La Commune CDN Aubervilliers, CNDC –Angers, CND – Pantin, Théâtre de Sartrouville Yvelines – CDN Avec le soutien de la Région Île-de-France et de la Drac Île-de-France

• INTERNATIONAL ILLEST BATTLE 100% KRUMP

Direction artistique Grichka Caruge

Création et conception Madrootz

Production Art-Track

En partenariat avec La Villette – Paris

• ROCIO MOLINA – CARNACÍON

Coréalisation La Villette – Paris, Philharmonie de Paris, Chaillot –Théâtre national de la Danse

Direction de la production El Mandaito Producciones S.L.

Production Danza Molina

Coproduction La Bienal de Venecia, Bienal de Flamenco de Sevilla, Grec 2023 Festival de Barcelona, Teatro Español.

Avec le Jeune Chœur de Paris

• SYDNEY DANCE COMPANY

Coréalisation La Villette – Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse

MELANIE LANE – LOVE LOCK

Avec le soutien de Sydney Dance Company’s Visionary Patron Brett Clegg et the Clegg Foundation

• HEINER GOEBBELS – EVERYTHING THAT HAPPENED AND WOULD HAPPEN

Production Heiner Goebbels, Artangel

Commission 14-18 NOW, WW1 Centenary Art Commissions, Artangel, Park Avenue Armory et Ruhrtriennale

Premiere mondiale le 10.10.2018, Manchester International Festival. La premiere mondiale a été présentée en collaboration avec Artangel et le Manchester International Festival

Coréalisation La Villette – Paris et l’Ircam – Centre Pompidou dans le cadre du festival ManiFeste 2025

Avec le soutien du Goethe Institut

• ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS – INFAMOUS OFFSPRING

Production Ultima Vez

Coproduction Teatro Comunale Di Ferrara, Théâtres de la Ville de Luxembourg, KVS

Avec le soutien de « Tax Shelter » du gouvernement fédéral belge, Casa Kafka Pictures Tax Shelter autorisée par Belfius. La compagnie Ultima Vez bénéficie du soutien de la Communauté flamande et de la Commission communautaire flamande de la Région de BruxellesCapitale

• FLORENTINA HOLZINGER – OPHELIA’S GOT TALENT

Production Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz and Spirit

Coproduction Productiehuis Theater Rotterdam, Tanzquartier Wien, Arsenic Lausanne, asphalt Festival, Gessnerallee Zürich, Kampnagel Internationales Sommerfestival et DE SINGEL Antwerpen.

Avec le soutien de Kulturabteilung der Stadt Wien, Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur et Goethe Institut

Remerciements RambaZamba Theatre Berlin

• BATSHEVA DANCE COMPANY – ANAFAZA 2023 BY OHAD NAHARIN

La version revisitée d’Anafaza est une coproduction de la Batsheva Dance Company et ToMix, une plateforme spécialisée de contenus d’événements culturels multidimensionnels.

Coréalisation La Villette – Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse

• OH ! OUI / JOACHIM LATARJET ET ALEXANDRA FLEISCHE – BRICOLO

Production C ie Oh ! Oui

Avec le soutien du Théâtre des Bergeries - Noisy-le-Sec.

La compagnie Oh ! Oui est conventionnée par le ministère de la Culture - DRAC Île de France.

• LA SOUPE COMPAGNIE – L’AMI

Production La Soupe C ie

Coproduction L'Hectare-Territoires vendômois, Centre National de la Marionnette - Vendôme (41), La Passerelle, centre social et relais culturel - Rixheim (68), La Griffe du TiGrE, Réseau Jeune PublicGrand-Est

Partenaires La Villette – Paris, Maison des Arts du Léman, Thonon les Bains (74), Scènes et Territoires, Maxéville (54)

La Soupe C ie est conventionnée par la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Le projet L’AMI bénéficie du soutien à la création de la DRAC Grand Est.

PHOTOS ET ILLUSTRATIONS

Couverture

© Hubert Crabières

Spectacles

P.10 Jazz à la Villette © Hartland Villa • P.12 Luce Gaston © François Chabert • P.14 Gwenaël Morin - Le Chevalier, la Mort et le Diable © Albrecht Dürer • P.16 Deepdown / Sorour Darabi © Herwing Scherabon • P.18 Blanca Li © L.Paillier • P.20 Carolina Bianchi y Cara de Cavalo © Christophe Raynaud de Lage • P.22 Collectif Petit Travers / Quatuor Debussy © Michel Cavalca • P.24 Théo Mercier © Erwan Fichou • P.26 STEP Isabelle Clarençon © Errol Chaleur, Noé Chapsal © Louis Perrin, Marina Gomes © Benoite Fanton, Khaled Idriss Abdulahi © Fanny Desbaumes • P.28 Romeo Castellucci © Monika Rittershaus • P.30 Marion Motin / Collectif Les Autres © Jasmine Bannister • P.32 Lafawandah / Trustfall © DR • P.34 Zip Zap Circus © Amy Wood • P.36 Ballet de l’Opéra de Lyon / Marlene Monteiro Freitas © Marc Domage • P.38 Némo Flouret © Martin Argyroglo • P.40 Gisèle Vienne © Estelle Hanania • P.42 Magic Wip : © Joshua Jay, P. 45 © Julien Hélaine • P.46 Plateau hip-hop : Arnaud Deprez © Mullor Abé, Mounia Nassangar © Le Kabuki • P.48 CNAC © Christophe Raynaud de Lage / CNAC • P.50 Lena Paugam © Julie Bertellucci • P.52 Théophile Bensusan /C ie Benthé © Julie Cherki • P.54 14:20 / Valentine Losseau © Mathieu Zazzo P.56 Annabel Guérédrat © Jordan Beal • P.58 David Bobée / Éric Lacascade © Fareed Khan AP SIPA • P.60 Idio Chichava © Mariano Silva P.62 Golden Stage : Sons of Wind © DR, Nicolas Huchard © Morgan Eloi, Artizans © Little Shao • P.64 GYPSY © Guillaume ZuiliAgence Vu • P.66 Opera Ballet Vlaanderen : Jan Martens © Filip Van Roe • P.68 CCN - Ballet de Lorraine : Maud Le Pladec © Laurent Philippe P.70 David Bobée / JoeyStarr © Arnaud Bertereau • P.72 Ballet de l’Opéra de Lyon / Ohad Naharin © Ascaf • Plateau Cirque : P.74 C ie Octobre 82 © Thomas Bohl, C ie Ama © Compagnie Ama • P.76 Kamma Rosenbeck et Quentin Folcher © Tomás Amorim , Anna Tauber & Fragan Gehlker © collage Axelle Gonay / fonds des Antinoüs, Pierre Dannès, Alain Julien, Vasil Tasevski • P.78 Marion Siéfert © Matthieu Bareyre • P.80 International Illest Battle 100% Krump © Pumama_photographie P.82 Rocío Molina © Simone Fratini • P.84 Sydney Dance Company : Rafael Bonachela © Pedro Greig • P.86 Heiner Goebbels © Thanasis Deligiannis • P.88 Wim Vandekeybus / Ultima Vez © Wim Vandekeybus • P.90 Florentina Holzinger © Marianna Wytyczak P.92 Batsheva Dance Company & The Batsheva Ensemble © ASCAF

Spectacles jeune public P.96 Kaunas State Puppet Theatre © Gediminas Sass • P.98 Mon Grande L’Ombre / Sophie Laloy © Florent Hermet • P.100 Cie Écoutilles © Hervé Vérone © Pierre Acobas • P.102 Old Masters © Julie Masson • P.104 Oh ! Oui © Olivier Ouadah • P.106 La Soupe Compagnie © Soupe Cie/ Icinori • P.108 C ie Écailles / Coralie Maniez © Antoine Aubry • P.110 Sylvain Riéjou / Herbé Walbec © Sylvain Riéjou

Expositions, festivals et événements

P.114 MOT pour Mots © Camille Soudain • P.116 Archi-Folies 2024 © Julien Hélaine • P.118 Festival Vivaces ! © Quentin Chevrier • P.120 100% L’EXPO © 11h45 / Florent Michel • P.122 Freestyle © Joseph Banderet • P.124 Cinéma en plein air © Marie-Sophie Leturcq

Little Villette

P.128 Little Villette © William Beaucardet • P.129 Le salon de lecture © Lucile Casanova / Little Expos © William Beaucardet / Le Temps des Parents © Lucile Casanova / Au Creux de l'Oreille © Lucile Casanova / Little Ciné © Lucile Casanova / Table et mur Lego © Lucile Casanova • P.130 Parade des lanternes © William Beaucardet • P.131 Fête de la laine © Julien Hélaine • P.132 Papiers de saison © Lucile Casanova • P.133 Little Sportif © Lucile Casanova• P.134 Le Prince Tisserand © Lucile Casanova • P.135 Ateliers spectacles © Julien Hélaine / Ateliers de pratique parents-enfants © Lucile Casanova / Ateliers histoires d'animaux © Lucile Casanova / Atelier arts plastiques © Lucile Casanova • P.136 La Ferme de la Villette © Joseph Banderet / P.137 Ateliers parents-enfants © Joseph Banderet / Ateliers adultes © Nicolas Boehm • P.138 Les Jardins passagers © Quentin Chevrier • P.139 Ateliers enfants © Louise Oligny / Ateliers adultes © Lucille Cabalero

Sport

P.142 La Villette devient Parc des Nations © William Beaucardet · P.144 Club France © DR – CNOSF • P.147 La Villette en mouvements © François Guichard

Salons

P.150 et 153 ARCHITECT@WORK PARIS 2023 © DR

Et aussi

P.156 Éducation artistique et culturelle © Bertrand Desprez · P.158 Initiatives d'Artistes : Théophile Bensusan / C ie Benthé © Duylau · P.159 Idio Chichava © Mariano Silva - 14:20 / Valentine Losseau © Mathieu Zazzo · P.160 Micro-Folie :© NaiadePlante · P.161 (de haut en bas) © Quentin Chevrier - © Chloé Birds et la Cie Doux Vacarme – J’ai rien demandé moi | Micro-Folie Saint-Marcelin et le Diapason Scénographie LOUN'ART | Création numérique Houda Lambarqui, © DR • © Quentin Chevrier P.162 Et aussi dans le parc © William Beaucardet

Devenez mécènes

P.166 Sun & Sea © Quentin Chevrier · P. 167 (de haut en bas) © Joseph Banderet – © Quentin Chevrier

Vos événements à La Villette

P. 168 (de haut en bas et de gauche à droite) : Place de la Fontaine aux-Lions-de-Nubie © Nicolas Krief ; Prairie du triangle/Cinéma en plein air © William Beaucardet ; Le Périphérique © Philippe Levy ; Pop Air © Édouard Richard ; Triathlon © Bertrand Desprez

Où boire où manger P. 184 Ventrus © Clément Vayssieres

Maquette Sophie Escudié

Textes Vincent Théval (p. 4-17, p.21-27, p.31-35, p.41-83, p.89, p.93), David Sanson (p. 19, p. 29, p.37, p.39, p.87, p.91), Moira Dalant (p. 97-111)

Relecture Anne-Sophie Le Goff

Impression Imprimerie des Hauts de Vilaine • EPPGHV 211 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris • RCS Paris B 391 406 956

Licences PLATESV-R-2021-010525/PLATESV-R-2021-010530/PLATESV-R-2021-010570 • EPPGHV/2024.02.10

Programme sous réserve de modifications

CALENDRIER 2024 - 2025

SEPTEMBRE

JAZZ À LA VILLETTE

LUCE GASTON

GWENAËL MORIN

OCTOBRE

GWENAËL MORIN

KAUNAS STATE

PUPPET THEATRE

DEEP DAWN / SOROUR DARABI

JANVIER

MAGIC WIP SAISON #8

PLATEAU HIP-HOP CNAC

FÉVRIER

MAGIC WIP SAISON #8

JOACHIM LATARJET ET ALEXANDRA FLEISHER

MARS

MAGIC WIP SAISON #8 LA SOUPE COMPAGNIE

LENA PAUGAM

CIE ÉCAILLES / CORALIE MANIEZ

THÉOPHILE BENSUSAN / CIE BENTHÉ

14:20 / VALENTINE LOSSEAU

AVRIL

ANNABEL

GUÉRÉDRAT

DAVID BOBÉE / ÉRIC LACASCADE

100% L'EXPO

IDIO CHICHAVA

GOLDEN STAGE

GYPSY

OPERA BALLET

VLAANDEREN

INFOS PRATIQUES

INFOS PRATIQUES

INFORMATION ET RÉSERVATION

Individuels

• Par internet, sur lavillette.com, achetez et imprimez votre billet à domicile

• Par téléphone au 01 40 03 75 75, du lundi au samedi de 11h à 19h

• Folie information-billetterie, à la sortie du métro Porte de Pantin, du mardi au dimanche de 11h à 19h

• Aux guichets les soirs de spectacle

Groupes et collectivités

• 01 40 03 74 82 / [email protected] • Du lundi au vendredi de 14 h 30 à 17 h 30

ACCESSIBILITÉ

Tous nos espaces sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un livret FALC sur l'accessibilité du parc est disponible à la Folie information-billetterie et sur lavillette.com.

Plus d’informations (p. 157)

SERVICES

Librairie du Parc-Actes Sud - Grande Halle

Bar et restauration Voir page suivante

TARIFS

De nombreux événements sont gratuits, en accès libre ou sur réservation. Pour les événements payants, les tarifs varient de 5 € à 95 €. Les billets ne sont ni repris, ni échangés.

Conditions d’accès aux tarifs réduits

LES JUSTIFICATIFS D’ACCÈS AUX TARIFS RÉDUITS SONT SYSTÉMATIQUEMENT EXIGÉS LORS DE L’ACHAT DES BILLETS, ET PEUVENT ÊTRE DEMANDÉS À TOUT MOMENT POUR PERMETTRE L’ACCÈS AUX ÉVÉNEMENTS.

ATTENTION : CERTAINES EXPOSITIONS, FESTIVALS ET ÉVÉNEMENTS EXCEPTIONNELS FONT L’OBJET D’UNE TARIFICATION SPÉCIFIQUE. REPORTEZ-VOUS AUX PAGES DÉDIÉES.

Le Pass illimité, d’une valeur de 210 €, donne accès à tous les spectacles de la saison, à raison d’une place par événement (hors festivals et tarifications spéciales). Il est disponible à la vente en nombre limité. Un tarif réduit est accordé à un accompagnateur.

Les tarifs réduits pour les spectacles sont appliqués :

• aux abonnés, adhérents, jeunes moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, spectateurs en situation de handicap et un accompagnateur... Les tarifs abonnés et abonnés jeunes de moins de 26 ans sont appliqués en achetant simultanément trois billets minimum, pour des spectacles différents. En tant qu’abonné, vous bénéficiez de ce tarif en achetant d’autres billets, tout au long de la saison.

Le tarif adhérent est appliqué aux détenteurs d’une Carte Villette solo ou duo, à raison d’une ou deux places maximum par spectacle.

Le tarif minima sociaux est appliqué aux bénéficiaires du revenu de solidarité active, ou de l’allocation de solidarité aux personnes âgées.

• aux collectivités, étudiants, groupes de plus de 10 personnes, détenteurs de la carte du ministère de la Culture, accompagnateur d’un détenteur de Pass illimité, abonnés des structures culturelles suivantes : Forum des images, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Saint-Ouen Espace 1789, Théâtre Silvia Monfort, Théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin, Théâtre Paris-Villette, Chaillot – Théâtre national de la Danse

• Porte de Pantin ou Porte de la Villette

• arrêts Porte de Pantin – Parc de la Villette ou Porte de la Villette – Cité des sciences et de l’industrie

• • Parking suivre Parc de la Villette Nord (parking Cité des sciences et de l'industrie)

Pavillon Villette

Jardin des vents et des dunes 6 Jardins passagers 7

Ferme de la Villette 8

9 Jardin du dragon

10 Jardin des voltiges

11 Le Périphérique

12 Halle aux cuirs

Promenade des jardins Bar et restauration

OÙ MANGER & BOIRE

CITÉ DES SCIENCES ET

1

DE L'INDUSTRIE

4 points de restauration

Restauration rapide, café, salon de thé, cuisine traditionnelle et inventive / 5-20€

2 À LA

FOLIE

Néo-guingette / 7-22 €

3 BOOM BOOM VILLETTE

Food market, bistrot français, rôtisserie / 20 restaurants, Street food et 3 bars / 5-20€ Kids friendly / Événements

4 JARDIN 21

Street food relevée et à partager / 5-20 € Ouverture d'Avril à Octobre

5 VENTRUS

Cuisine bistronomique Entrées / 9-14 € Plats / 20-26 € Desserts / 10 €

6 LE 211

Street food

Planches à partager, salades / 2 terrasses, kids friendly / 4-24 €

7 LA PETITE HALLE

Pizzas au feu de bois / 11,50-17,50 € Brunch à volonté (dim 11h30-16h) / 15-32 €

8 BAR DU THÉÂTRE PARIS-VILLETTE

Cuisine faite maison Tapas, sandwichs ou plat du jour Brunch les samedis ou dimanches des vacances / 6-16 €

9 LE CAFÉ DE LA MUSIQUE

Grande brasserie, cuisine de marché Menus midi / 18-26 € Menus soir / 15-40 € 10

L'ENVOL

Restaurant gastronomique panoramique / 10-35 € Menu / 45 €

11 L'ATELIER CAFÉ

Restauration « sur le pouce » Petits plats, salades et sandwiches / 10-20 €

12 KERMÈS

Goûters, plats à partager le soir et les week-ends / Produits raisonnés, locaux et de saison / 6-16 €

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> Tarifs réduits sur les Ateliers Villette

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Du 14 mai au 24 juin 2024

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Le 25 juin 2024

Ouverture de la billetterie tout public lavillette.com · 01 40 03 75 75