Jack Youngerman
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Duncan Youngerman (d) |
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Coenties Slip (d) |
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Jack Youngerman, né le à Webster Groves (Missouri) près de Saint-Louis et mort le à Stony Brook[1] (New York), est un artiste peintre et sculpteur américain[2].
Biographie
[modifier | modifier le code]Jack Youngerman est né en 1926 à Webster Groves (Missouri) près de Saint Louis (Missouri), déménageant à Louisville (Kentucky) en 1929, avec sa famille. Il a étudié l'art à l'université de Caroline du Nord de 1944 à 1946 dans le cadre d'un programme de formation de la marine militaire et est diplômé de l'université du Missouri en 1947[3]. À l'automne 1947 Youngerman s'installe à Paris avec une bourse d'études. Il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts où il étudie avec Jean Souverbie. Il se rend aux Pays-Bas, en Belgique, en Espagne, en Italie et en Grèce, pour visiter des musées d'art et des sites historiques. À partir de 1948, il se lie d'amitié à vie avec son compatriote Ellsworth Kelly ainsi qu'avec Eduardo Paolozzi, Arman, César, ou encore François Morellet. En 1950, il épouse l'actrice Delphine Seyrig, alors âgée de 18 ans.
La même année, Jack Youngerman présente sa première exposition collective, Les Mains éblouies à la galerie Maeght à Paris, qui comprend également Pierre Alechinsky, Eduardo Chillida et Corneille. Il visite les studios de Constantin Brancusi et Jean Arp avec Kelly, et se retrouve influencé par leur sens de la forme organique. Il rencontre Alexander Calder par l'intermédiaire de son beau-père, Henri Seyrig, archéologue de renom et attaché culturel de la délégation de la France libre aux États-Unis. Pendant ce temps, il s'intéresse à la résurgence de l'abstraction géométrique à Paris, en particulier dans des expositions telles que le Salon des Réalités Nouvelles qui comprend Max Bill, Auguste Herbin et Richard Lohse. Youngerman visite aussi le Salon de mai pour voir le travail le plus récent des artistes de l'École de Paris, parmi eux des maîtres comme Henri Matisse.
Il réalise les décors de Histoire de Vasco, pièce de Georges Shéhadé mise en scène par Jean-Louis Barrault en novembre 1956.
Avec l'encouragement de la galeriste américaine Betty Parsons, il retourne en au pays natal avec sa femme et leur jeune fils, s'installant dans le quartier de l'ancien port tout au sud de l'île de Manhattan. Ses amis et voisins dans cette colonie artistique, dite de Coenties Slip, sont Ellsworth Kelly, Robert Indiana, Agnes Martin, Lenore Tawney, ainsi que Jasper Johns, Robert Rauschenberg ou Jim Rosenquist, tous encore inconnus à l'époque.
Il réalise les décors de la pièce de Jean Genet Haute Surveillance dans sa version américaine (« Deathwatch ») présentée Off-Broadway à New York en .
En décembre 1958 la grande exposition « Sixteen Americans » du MoMA, organisée par Dorothy Miller, lui amène la consécration, ainsi qu'à d'autres peintres de sa génération : Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg ou encore Frank Stella.
Il quitte la Betty Parsons Gallery en 1971 pour la Pace Gallery. En 1982 il rejoint la Washburn Gallery, où il demeure jusqu'à sa mort.
En le Solomon R. Guggenheim Museum de New York consacre une rétrospective à son œuvre.
Il meurt à Stony Brook (New York) le de complications consécutives à une chute[4].
Expositions individuelles
[modifier | modifier le code]1951
- Galerie Arnaud, Paris
1958
- Betty Parsons Gallery, New York
- 1959 Museum of Modern Art, New York, "Sixteen Americans"
1960
- Betty Parsons Gallery, New York
1961
- Betty Parsons Gallery, New York
1962
- Galerie Lawrence, Paris
1963
- Galeria dell' Ariete, Milan
- Everett Ellen Gallery, Los Angeles, California
- The Phillips Collection, Washington
1964
- Betty Parsons Gallery, New York
1965
- Galerie Lawrence, Paris
1967
- Betty Parsons Gallery, New York
1968
- Betty Parsons Gallery, New York
1971
- Pace Gallery, New York
1972
- Portland Center for the Arts, Oregon
- Seattle Art Museum, Washington
- Pace Gallery, New York
1973
- The Arts Club of Chicago, Illinois
- Galerie Denise Rene, Paris
1975
- Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire
- Pace Gallery, New York
1976
- Parrish Art Museum, Southampton, New York
1981
- Washburn Gallery
- Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York, :"Sculpture Grove," Public Art Fund
1982
- Fine Arts Center, S.U.N.Y., Stony Brook, New York
- Washburn Gallery
1984
- Washburn Gallery
1985
- Washburn Gallery
1986
- Washburn Gallery
1987
- Washburn Gallery
- Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York
1989
- Heland Wetterling Gallery, Stockholm, Suède
1991
- Washburn Gallery
1997
- Washburn Gallery
1999
- Washburn Gallery
2000
- Guild Hall Museum, East Hampton, New York
2001
- Washburn Gallery
2003
- Washburn Gallery
2004
- Parrish Art Museum, Southampton, New York
2005
- The Drawing Room, East Hampton, New York
- Susan Sheehan Gallery, New York (also 2006)
2006
- Washburn Gallery
- Susan Sheehan Gallery, New York
2009
- Washburn Gallery
2011
- Margo Leavin Gallery, Los Angeles (Californie)
2013
- Washburn Gallery, New York, NY
- LongHouse Reserve, East Hampton, NY
- The Drawing Room, East Hampton, NY
2014
- Washburn Gallery, New York, NY
- Galerie Hervé Bize, Nancy, France
Expositions collectives
[modifier | modifier le code]1951
Galerie Suzanne Michel, Paris. Exposition « Espace-Lumière » avec Carmelo Arden Quin, Jésus Rafael Soto, Alejandro Otero, Luis Guevara Moreno, Ruben Nunez, Pardo et Jeanne Kosnick-Kloss[5].
Collections publiques
[modifier | modifier le code]- Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Floride.
- Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvanie.
- Columbus Museum of Art Columbus, Ohio.
- Musée d'art de Denver Denver, Colorado.
- Frederick R.Weisman Art Museum Minneapolis, Minnesota.
- High Museum, Atlanta, Géorgie.
- Hunter Museum of Art, Chattanooga, Tennessee.
- Marion Koogler McNay Art Museum San Antonio, Texas.
- Michael C. Carlos Museum Atlanta, Géorgie.
- Neuberger Museum of Art Purchase, New York.
- Newark Museum Newark, New Jersey.
- North Carolina Museum of Art Raleigh, Caroline du Nord.
- The Phillips Collection, Washington.
- Reynolds Metals Corporation, Richmond, Virginie.
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Californie.
- Smithsonian American Art Museum, Washington.
- Solomon R.Guggenheim Museum, New York, État de New York.
- University of Michigan Museum of Art Ann Arbor, Michigan.
- Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
- Whitney Museum of American Art, New York, État de New York.
- Wright Museum of Art Beloit, Wisconsin.
- Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.
Références
[modifier | modifier le code]- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Jack Youngerman » (voir la liste des auteurs).
- (en-US) « ack Youngerman, Distinctively Abstract Artist, Dies at 93 », New York Times, 20 février 2020.
- (en-US) Vivien Raynor, « ART: THE CEREBRAL FAIRGROUND OF JACK YOUNGERMAN'S SCULPTURE », The New York Times, , p. 21 (lire en ligne, consulté le ).
- Jack Youngerman profile « https://web.archive.org/web/20110718074339/https://www.wolffineart.com/2010/03/jack-youngerman-1926-birthday-mar-25/ »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), , wolffineart.com. Consulté le 5 octobre 2014.
- (en-US) « Jack Youngerman, Distinctively Abstract Artist, Dies at 93 », The New York Times, .
- Art d’aujourd’hui, série 3 n°3 et 4, fevrier-mars 1952.
Annexes
[modifier | modifier le code]Presse (sélection)
[modifier | modifier le code]- John Russell, « Jack Youngerman at the Guggenheim », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressources relatives aux beaux-arts :
- (en-US) Collection Guggenheim
- (en-US) Lien vers son site web personnel
