Magnus von Horn • Director de The Girl with the Needle
"Decidí usar este temor que tengo para hacer una película sobre él"
por Jan Lumholdt
- CANNES 2024: El director sueco utiliza el caso real de asesinatos de niños en Copenhague en los años 1910 como punto de partida para recrear una ciudad inspirada en los recuerdos colectivos
The Girl with the Needle [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Magnus von Horn
ficha de la película], que compite en la 77.ª edición del Festival de Cannes, es un estremecedor relato sobre la asesina en serie de niños Dagmar Overbye, que mató sistemáticamente a varios bebés en Copenhague durante la década de 1910. Dirigida por el sueco Magnus von Horn y rodada en Polonia, la película está creada a partir de una serie de elecciones estéticas cuidadosamente concebidas.
Cineuropa: ¿Cómo llegaste a este proyecto?
Magnus von Horn: Me llegó a través de la productora Malene Blenkov y la guionista Line Langebek Knudsen. Me propusieron esta historia sobre los horribles crímenes cometidos en Dinamarca en la época de la Primera Guerra Mundial. Al igual que muchos otros suecos, no sabía nada sobre esta mujer, Dagmar Overbye, que se dedicó a matar bebés que, supuestamente, serían dados en adopción. Realmente me tocó una fibra sensible, la del miedo. Tengo hijos pequeños y lo que más me aterra es que les pase algo. Decidí usar este temor que tengo para hacer una película sobre él. Finalmente, se convirtió en un drama con el terror de fondo. Nunca había hecho una película de época en blanco y negro. La historia me inspiró.
Tus largometrajes anteriores, Después de esto [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Magnus von Horn
ficha de la película] y Sweat [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Magnus von Horn
ficha de la película], son bastante diferentes. ¿Por qué crees que acudieron a ti los productores de esta película?
Ya conocía a Malene Blenkov, porque habíamos hablado de un par de proyectos, y ella sabe lo que me gusta. Los dos queríamos trabajar juntos, así que esa es probablemente una de las razones principales.
¿Los papeles interpretados por Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm fueron escritos con ellas en mente?
La verdad es que no. El guion se desarrolló bastante antes de reunirme con ellas. Llevamos a cabo un extenso trabajo de casting, pero cuando conocí a Vic, me pareció la única actriz con el aspecto y el registro emocional necesarios para el papel de la joven embarazada, dispuesta a viajar a otro universo con valores morales totalmente diferentes. Trine es una actriz fantástica. Le presenté un primer borrador, que rechazó en nuestra primera reunión. Aun así, en ese momento vi una mirada en sus ojos que me convenció de que ella era la persona adecuada. También jugó con un palillo de dientes de una forma que me hipnotizó, así que nuestro encuentro fue casi como una prueba de cámara. Luego trabajamos en el guion durante otro año y, cuando leyó la nueva versión, se mostró dispuesta a participar.
La película es una coproducción entre Dinamarca, Polonia y Suecia. ¿Puedes hablarnos de la dinámica entre estos países durante el proceso?
La historia es danesa. La gente con la que trabajo mejor y de forma más eficiente es polaca, así que para mí era muy importante contar con los colaboradores polacos, entre ellos el director de fotografía Michal Dymek, que recientemente ha rodado Cold War [+lee también:
crítica
tráiler
Q&A: Pawel Pawlikowski
ficha de la película] [como grip] y EO [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película]. Todo el rodaje tuvo lugar en Polonia. Suecia, por supuesto, siempre me ha apoyado a mí y a mis películas, por lo que es una relación que valoro mucho.
¿Puedes hablarnos del Copenhague de 1919 que retratas en la película y de tus elecciones estéticas?
Hay una referencia muy significativa: oímos las campanas del ayuntamiento de Rådhuset. Por lo demás, no hay elementos identificativos de la Copenhague de esa época. No creo que el público preste atención a eso ni le importe, pero creo que se sentirán visualmente estimulados. En lugar de centrarnos en los pomos de las puertas o el papel pintado de las paredes, optamos por lo que nos parecía emocionalmente llamativo. Uno de mis métodos fue buscar en Google términos como “Europa 1919”. De esa forma obtenía una serie de imágenes que forman parte de nuestra memoria colectiva.
A veces, la película incluso parece rodada en 1919. ¿Intentaste hacerlo así?
En parte, al menos. Cuando la observas, puedes tener esa sensación, y jugamos con encuadres y movimientos de cámara, imitando el estilo de la época. También lo intentamos a través de Vic y su actuación. Durante la preparación, le puse un clip de Chaplin y le dije que actuara como si estuviera viendo una película por primera vez. Sus reacciones, sus expresiones faciales, tienen algunas cosas que resuenan con esa época.
Incluso hay un plano que parece una copia directa de lo que a veces se conoce como la primera película de la historia, La salida de la fábrica de Lumière en Lyon, de 1895.
Es una copia directa. Algunos se darán cuenta, otros no, pero forma parte de nuestra memoria colectiva.
(Traducción del inglés)
